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Otra vez lo han vuelto a conseguir. Es más, se han superado. Si en 2006 editaban la primera versión del Sin Miedo y un año después regrababan parcialmente el disco, consiguiendo una mejora importante en cuanto a sonido, esta vez nos sorprenden nuevamente con un trabajo cargado de himnos y magníficas canciones. Hablamos del nuevo cd A Fuego, recién editado por estos cuatro músicos madrileños.

Si en el Sin Miedo OFFTOPIC se movía en el hechicero terreno del hard & heavy melódico, esta vez, sin abandonar la senda iniciada en 2006, exploran caminos paralelos más cercanos al heavy metal.

La guitarra de Toni sigue teniendo el mismo protagonismo que en el trabajo anterior, pero esta vez tiene un mayor grado de inspiración, ya que el trabajo de guitarra es sencillamente magnífico. Sensacionales los riffs y los solos, que dan un empaque tremendo a los temas. Los armónicos siguen siendo signo de identidad de Toni en varios temas.

Al igual ocurre con la batería: sencillamente brutal la labor de Christian: se pueden sentir los golpes de batería a dos metros escasos del grupo, todo ello sentado tranquilamente en el sillón. En ello tiene mucho que ver la gran trabajo de Toni en la producción.

Lo mejor de la labor vocal de Rosa es que no sabemos dónde tiene su límite. Es sorprendente la evolución que ha tenido desde el Sin Miedo, sobre todo de la primera versión. Es ahora cuando se puede ver su potencial actual, ratificado en directo las cinco veces que hemos visto al grupo. A Fuego nos presenta a una Rosa pletórica, con un alto índice de fuerza y versatilidad, bordando las baladas y los temas más “guerreros”. Versatilidad, calidad y sentimiento son los tres términos que se me ocurren para definir su trabajo en este cd.

Otro dato digno de mención es el mayor protagonismo del bajo. Es una de las sorpresas del disco, ya que en el Sin Miedo, José Luis no tenía el peso que tiene en este nuevo trabajo. Muy inspirado y parte importante del grueso del disco, más en ciertos temas, donde da gusto contemplar el dibujo de las líneas del bajo.

¿Hay algo negativo en este disco? No. Definitivamente no. OFFTOPIC nos regala un cd lleno de magníficas composiciones dentro del hard & heavy melódico en el que se mueven como pez en el agua, pero esta vez, y como digo antes, tirando más hacia el heavy metal. Hay temas que podrían estar en el Sin Miedo pero “más heavies” y donde se nota la evolución de la banda. Hay dos preciosas baladas, temas como Vida en Tres Actos estilísticamente nuevos en el repertorio al que nos tiene acostumbrados el grupo, y varios himnos que se quedan grabados a fuego en la cabeza, como reza el título del disco. Sin duda alguna va a ser uno de los discos del año a nivel nacional. Quizás a nivel mediático no, ya que el fan heavy “medio” seguirá sin interesarse tristemente por grupos como OFFTOPIC. Pero el fan heavy que se molesta en descubrir nuevos grupos y que ama realmente nuestra música, encontrará en los madrileños un gran grupo con una apuesta musical muy interesante.

A Fuego empieza con Cara y Cruz, tema que ya los asistentes a los conciertos de la banda habíamos degustado. Y comienza con un riff de guitarra incendiario, muy SAXON. Primera señal de que este disco va a ser menos hard melódico y sí más heavy. Rosa enseguida comienza a deleitarnos con su labor en este disco. Buen comienzo, pero lo mejor está por llegar. El solo de guitarra de Toni es una declaración de intenciones, y la intención es seguir ese protagonismo, rapidez y sentimiento en la guitarra.

Continúa Máscara, una de las canciones que más me han sorprendido, por ser algo diferente a los temas del Sin Miedo, en cuanto a estilo. Estribillo sencillamente magnífico, con unos riffs de guitarra pletóricos. La batería suena demoledora y contundente sobre todo en ciertas partes del tema. Las voces “dobladas” de Rosa ya empiezan a atisbarse, algo nuevo en la carrera “de estudio” de la banda.

El disco nos lleva años atrás a Nueva York, con sonidos de coches de bomberos y policía. Empieza muy oscuro, realmente es el tema más “lúgubre” de todo el disco. Y es que Zona Cero tiene una letra muy conmovedora, y un puente hacia el estribillo magnífico. Las guitarras suenan pesadas y forman parte de un conjunto oscuro dentro de lo que es la música de OFFTOPIC, antónimo de oscuridad y sonidos pesados. Otra sorpresa encontrarnos con este corte en lo nuevo de OFFTOPIC.

Y llega la primera balada, Gracias a Ti, muy bien colocada con respecto al resto de canciones y a la segunda balada. Letra emotiva, muy emotiva. Rosa se mueve sensacionalmente en este corte. Realmente hay que darla la razón cuando canta “hoy toco el cielo con las manos”. Y es que las dos baladas del disco rayan a una gran altura. El solo de guitarra en este tema es corto, y es que la protagonista es la parte vocal.

Y llega el tema que, en mi opinión, es el corte menos bueno e inspirado de A Fuego. Hablo de Perdida en el Ayer, que sin ser ni mucho menos un mal corte, no está a la altura de las demás canciones. Gana con el paso de las escuchas, pero al principio, sobre todo al principio, se puede hacer monótono. El estribillo eleva la nota de la canción, y con el paso de las escuchas gana puntos, pero no llega a la lucidez de otros cortes.

El Tiempo Vuela te sobresalta con un inicio muy rápido. Sin ninguna duda es el tema más rápido del cd, con un solo de guitarra muy HELLOWEEN / GAMMA RAY, y que da paso a uno de los puntos álgidos de este trabajo: Sueño de Niños. En este sueño nos va durmiendo y envolviendo la voz de Rosa, a la vez que nos acuna la base rítmica. El estribillo no nos desvela. Continuamos sumergidos en el tema hasta que aparece Iván Lagartija, de INOQUO, a las voces. Me encanta el estilo de cantar de Iván en su grupo, pero más de la forma en que su voz se funde, a la vez que contrasta, con la de Rosa. Y no nos despertamos aún, ya que llega el solo de guitarra de Toni, que literalmente susurra al niño dormido, sin despertarle, todavía. Emotividad, sentimientos a flor de piel… es lo que transmite la guitarra y las voces de Rosa e Iván.

¿Nos esperará algo mejor que todo lo escuchado? La respuesta es SÍ. Lo mejor, realmente, está por llegar. OFFTOPIC lo deja para el final, más bien para la segunda parte del cd.

Llega el turno para la segunda balada, Aprendiendo a Vivir, en la que el bajo de José Luis logra tocar las cuatro cuerdas sentimentales que los heavies tenemos en el corazón. Es el tema donde más disfruto del bajo. Y de la voz de Rosa. Es el mejor ejemplo de la versatilidad que muestra la cantante. Precioso el tema. A la altura de Gracias a Ti. Qué pena que el cd no sea doble para disfrutar de más baladas…

Lágrimas tiene un logro que pocas canciones han conseguido en mí, y es que al oírlas por primera vez en directo, me emocioné. Sin haberla escuchado antes en estudio. Tiene un estribillo donde Rosa nos invita a volar con su voz y con la música. El tema pide llevarse el puño al corazón mientras se grita el estribillo. Y un ejemplo práctico que nos muestra hasta dónde pueden llegar los agudos de Rosa, reside en la parte final del tema. Para quitarse el sombrero, chapeau.

Y llega el tema estrella, en mi opinión. Si Alma Mortal era “el tema” del Sin Miedo, este Cuántas Veces es “la canción” del A Fuego. Crítica explícita al poder establecido y a la clase política, con un estribillo muy melódico y que engancha. En el minuto dos vuelve a susurrar el bajo de José Luis, que junto al acompañamiento de la voz de Rosa, forman unos versos que podrían significar una bella y corta poesía musical, o al menos una estrofa magnífica. El solo de guitarra nuevamente nos deleita en la segunda mitad del corte.

Vida en Tres Actos es una sorpresa muy, muy agradable. Y un signo más de la evolución, que no revolución, en la línea estilística de la banda. El tema más heavy, con una Rosa fantástica con más garra que nunca. Transmite fuerza, más fuerza aún. El corte nos muestra a un Toni muy original en la parte inicial de su solo de guitarra, que luego se convierte en un solo muy clásico. A destacar los coros al final del tema.

Tristemente llegamos al final del disco con Un Esclavo Más, y digo “tristemente” porque el cd se hace corto, muy corto. Empieza con un Christian muy contundente a la batería, y poco a poco desemboca en un himno del estilo de “Cuántas Veces”. Podría ser una composición de un grupo de power metal europeo, pero tiene la firma offtópica, es un corte power metalero pero con la identidad de OFFTOPIC. Y es que el disco termina como empezó: HEAVY.

En definitiva, una banda de la que no sabemos aún dónde está su techo. Y un disco magnífico con el que se disfruta como un niño si te gusta el buen heavy melódico. Si ya con el Sin Miedo nos sorprendieron, esta vez lo han vuelto a conseguir, y es que superarse a estas alturas, teniendo el alto listón de su disco debut, era muy difícil. Pero OFFTOPIC ha superado esa marca con suficiencia y calidad, evolucionando como músicos, como banda y a nivel de sonido y producción. Bravo.

Los barceloneses METRALLA, más en concreto de Sabadell, están inmersos en la grabación de su primera demo.

El grupo nos comenta que:

“la fecha de salida no esta muy clara todavía, aun falta por grabar un tema y las voces, mezclar y masterizar pero si todo va bien a finales de invierno o principios de primavera lo tendremos listo”.

También según nos informan los propios METRALLA, se distribuirán entre 100 y 200 copias de la maqueta, la cual se podrá adquirir de forma gratuita en los conciertos de la banda y a través de mail o vía MySpace.

Ya el tema “Warra” se puede escuchar en el recopilatorio de XTREEM MUSIC “Spain Kills”. Para la demo se volverán a grabar los solos de guitarra y la voz.

Subterráneo Heavy: Desde finales del 2005 a Mayo de 2007, fecha en la que os presentáis en directo, evidentemente hubo todo un proceso. Explicadnos un poco como fue el encuentro, la búsqueda, la introducción y adaptación de cada uno de los miembros, cómo planteáis el esquema de trabajo de la creación de vuestros primeros temas, etc.

Ciclón: El grupo surgió al juntarnos unos colegas con la idea de tocar versiones de grupos españoles de los 80 y hacer temas propios un poco en la onda. Estuvimos unos meses con la idea rondando, hasta que por fin decidimos ir un día a unos locales de Vicálvaro para hacer una toma de contacto. En un principio éramos cinco, Antonio a la batería, Rubén al bajo, Pablo y Kike a las guitarras, y Carlos a la voz. Aunque no teníamos mucho bagaje musical a excepción de Pablo, y no sabíamos muy bien cómo enfocar los ensayos, teníamos claro que el grupo tenía que seguir adelante con la máxima de seguir juntos y avanzar entre todos, aunque el proceso fuera lento.

Al principio teníamos dos o tres temas propios y el Rock Duro como versión ideal jeje, pero todo estaba un poco deslavazado. Estuvimos unos meses en esos locales y luego nos cambiamos a un sótano en el paseo de Extremadura, pero aquí sólo ensayamos unas cuatro veces y cada una con un problema técnico diferente. Eso nos hizo plantearnos si tomarnos el grupo más a coña o ponernos en serio. Nos pusimos a buscar, compramos equipo propio, y nos fuimos a los locales THE CAVERN. Al mes de estar allí, Carlos tuvo que dejar el grupo por asuntos personales y profesionales… Sigue siendo un gran amigo y nos seguimos emborrachando juntos (risas). Volvimos a replantearnos un poco el futuro de la banda, entonces Kike asumió el papel de vocalista, y con los cuatro como formación cerrada (la actual), decidimos ponernos en serio y empezar a trabajar en temas nuevos mejor construidos y con más fuerza. En resumen, todos esos meses fueron un aprendizaje y una puesta a punto con sus anécdotas y buenos ratos.

Subterráneo Heavy: ¿Queda muy lejos aquella época de primeros ensayos? ¿En qué notáis el peso de la experiencia? ¿Diríais que algo se perdió por el camino o que se ganó mucho más?

Ciclón: De momento podemos sentirnos afortunados de no haber perdido la ilusión del principio y las ganas de tocar. Podría decirse que por el camino se han quedado cierta ingenuidad y el hecho de tomarse los ensayos siempre como una fiesta. Pero creemos que eso es bueno y nos hace trabajar mejor, también nos ha hecho ver el grupo como algo que implica trabajo y responsabilidad.

Subterráneo Heavy: Centrémonos en la demo. Antes de nada daros las gracias por enviárnosla. Realmente nos ha sorprendido ese estilo, producción y sonido ochentero que se puede apreciar en los tres temas de la maqueta. Se agradece que grupos actuales apuesten por ese sonido. Decidnos cuales son vuestras influencias, aunque me imagino que muchas provienen de los 80’s.

Ciclón: gracias vosotros por interesaros, de verdad, y es un honor que la tengáis. Pues nuestras influencias musicales son muchas, desde el Rock and Roll clásico, el Blues, incluso el Jazz o la música Clásica, pero todos compartimos la pasión por el Heavy Metal, nos gusta el Heavy clásico, cada vez más jeje, da igual de dónde, aunque sí que es cierto que nos encanta el Heavy que se hacía en España en los años 80.

Subterráneo Heavy: ¿Estáis contentos con el resultado de la demo a nivel musical y de producción?

Ciclón: Como hemos dicho en alguna ocasión, la demo es como una carta de presentación para que la gente oiga lo que hacemos y se haga una idea. Estamos contentos, aunque era la primera vez que grabábamos y estábamos completamente perdidos. Tuvimos ciertos problemas que intentamos solventar de la mejor manera posible tanto a nivel musical como de producción. Pero bueno, en general el resultado nos gustó, y la grabación también fue una gran experiencia. Es nuestro primer hijo jeje que se le quiere y se le tiene especial cariño por el hecho de ser el primero

Subterráneo Heavy: Imaginamos que estaréis buscando alguien que os edite vuestro primer larga duración. ¿Es lo que tenéis pensado y buscáis, o preferís seguir sacando alguna otra maqueta y moverla por el circuito under antes de dar el siguiente paso? ¿Cómo veis el futuro de la banda en este sentido a corto plazo? ¿Sois optimistas? ¿Para cuándo ese primer disco? ¿Cómo os planteáis ese tema en términos económicos, de discográfica o personalmente, como grupo?

Ciclón: tenemos pensado trabajar mucho y avanzar personalmente, y luego grabar otra demo con temas nuevos. A corto plazo queremos tocar y aprender. De momento no nos planteamos buscar discográfica ni grabar un disco, creo que nos hace más ilusión seguir en un plano más acorde con nuestras posibilidades, y dentro de este marco sacar el máximo rendimiento y conectar con la gente lo máximo posible. Llevamos unos cuantos años compartiendo el sentimiento por el Heavy con más gente, en conciertos, en bares, etc., y ahora nos gusta compartir eso mismo pero desde el escenario. Eso es lo más grande y lo que nos llena. El día de mañana quién sabe jeje

Subterráneo Heavy: En directo sois una banda bastante activa. Habéis tocado con grupos más o menos underground por los que apuesta y apoya Subterráneo Heavy, como RANCOR, STEEL HORSE, WILD, NIGROMANTE… y con grupos con más apoyo mediático como HUMA, y nada menos que con los legendarios COZ. ¿Qué opináis de estos grupos? ¿Qué tal vuestra relación con ellos? ¿Podéis contarnos alguna anécdota relacionada con la vida en la carretera?

Ciclón: todas estas bandas han confiado en nosotros y nos han mostrado su apoyo. A riesgo de parecer pelotas jeje tenemos que decir que nos han tratado muy bien y que todos son gente estupenda. Con Huma tenemos menos contacto por la distancia, pero nos llevamos muy bien, y en las demás bandas tenemos grandes amigos. Y tenemos que decir que nunca nos han tratado como “teloneros” en el sentido peyorativo de la palabra, sino como uno más en igualdad de condiciones, y eso es fundamental a la hora de salir a tocar y de creértelo.

Subterráneo Heavy: Durante el pasado 2008, habéis tenido una media de casi una actuación al mes. ¿Estáis satisfechos con esto o creéis que a pesar del número de conciertos os encontráis estancados en un tipo de actuaciones “de sala” por decirlo de algún modo? Como grupo, ¿cómo veis el acceso a otro tipo de escenarios?

Ciclón: Queremos seguir tocando a este nivel y coger muchas más tablas y disfrutar todo lo posible, aunque si nos surge algo un poco más grande, pues estupendo (risas). Este ha sido un buen año, ¡pero 2009 tiene que ser mejor!

Subterráneo Heavy: En relación a la pregunta anterior y obligatoria, ¿qué tenéis que decirnos acerca de las ayudas que institucionalmente se dice que se otorgan a la difusión de la música y la cultura? ¿Os sentís apoyados a este nivel?

Ciclón: Sobre eso no podemos contestar, pues nunca las hemos visto (risas), aunque sí que es cierto que en torno a la cultura hay mucha manipulación y demagogia barata. Preferimos no entrar en ese terreno.

Subterráneo Heavy: ¿Cómo veis el panorama heavy nacional, a nivel de masas por llamarlo de alguna manera, y a nivel underground? ¿Hay grupos que reivindiquéis especialmente? Y sobre vuestra ciudad, ¿cómo veis la escena madrileña en cuanto a grupos, locales, salas…?

Ciclón: Esta pregunta es difícil de contestar, y es causa de debate (más bien batalla) en muchos foros y discusiones. Intentaremos dar una visión subjetiva y personal. El panorama, a nuestro juicio, a nivel general ha mejorado: hay más festivales, va más gente a los conciertos, etc. Pero también pensamos que todo es bastante chapucero y estafador después de haberlo comparado con Alemania u Holanda. La palabra es “CUTRE”.

A nivel más “under” creo que sí que está habiendo un resurgir bastante potente, y hay mucho movimiento. Están los clubes, los zines, las radios, los bares, y muchísima gente nueva, aparte de un acceso infinitamente mayor a la música. Es como una espiral que va creciendo. Esperamos que no sea una moda pasajera y que dure muchos años. En Madrid están saliendo grupos nuevos que están de puta madre y que apuestan por la “Vieja Escuela” por decirlo de alguna manera. Queda flipado, pero sería increíble que hubiera como una Nueva Ola de grupos españoles La gente que habéis mencionado antes son bandas estupendas.

En cuanto a infraestructuras, la cosa sigue fallando. Para ser la capital, no hay una sala decente para conciertos de rock; locales no hay muchos y son bastante caros; bares hay pocos, aunque son los mejores del mundo (risas); y hay, y esto es muy curioso, mucha censura, mucha corrección política que hace tengamos menos libertad que hace 10 años (en algunos aspectos), y mucha vigilancia policial, al menos en los Bajos de Argüelles.

Subterráneo Heavy: En la demo editasteis tres temas. ¿Tenéis más canciones compuestas? ¿Cuántas? En vuestros directos qué temas tocáis aparte de los de la demo? ¿Tocáis versiones de otras bandas? Qué diríais a la gente que esté interesada en asistir a algún concierto vuestro para que se animen a veros.

Sí, tenemos más temas, algunos son de la primera época y los estamos retocando para darles más consistencia, otros no están grabados pero sí los tocamos en directo. Por decir algunos, están: Salvaje y Criaturas. De los antiguos: El Faraón, Guerrero Urbano, Perdidos en el Tiempo y por supuesto Ciclón jeje. Depende del tiempo que tengamos o de la sala, variamos el repertorio. Como versiones tocamos el Rock Duro de Banzai, también tocamos el Esclavos de la noche de Ángeles, Esta es una Noche de Barricada; Bueno, y de vez en cuando nos marcamos un Paranoid y un Living after midnight. Si vienen a vernos, decir que tocamos para pasarlo bien, como si estuviéramos en un bar con los colegas.

Subterráneo Heavy: ¿Os gustan las demos en formato “tape” y los 7”? ¿Os gustaría editar alguna otra demo en alguno de estos formatos en un futuro?

Ciclón: ¡Por supuesto! Con la siguiente demo haremos todo lo posible para editar varias copias en tape y en 7”, de hecho, nos hubiera gustado sacar la primera en esos formatos, pero nos daba un poco de corte (risas)

Subterráneo Heavy: Si queréis añadir lo que sea, o dirigiros a los lectores de Subterráneo heavy, este es el momento. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo. STAY HEAVY!

Ciclón: Muchas gracias por la entrevista y por el apoyo, y enhorabuena por la web.

Esperamos que haya cada vez más gente que luche por esto. También invitamos a todos a entrar en nuestro Myspace para escuchar los temas y descargarlos gratuitamente si se quiere

Un saludo muy fuerte para todo el mundo y ¡Larga vida al Heavy Metal!

Un parque cualquiera de cualquier ciudad o pueblo de España. 1989. Cuatro o cinco jóvenes soportando el frío con sus chupas de cuero y chalecos parcheados, con su radiocasete, también conocido en aquellos tiempos como “loro”, en un banco sentados, escuchando cintas de SOBREDOSIS, LEIZE, OBUS, PANZER… El cigarro pasa de mano en mano mientras se habla de música, de chicas y de heavy metal y rock.

El mismo parque, en 2009, veinte años después. Sigue allí el mismo banco, con otros jóvenes. Las mismas pintas, el mismo frio. Ahora ya no suena el radiocasete, sino el radio-cd. Y se escucha a los BLACKOUT…

Y es que estos asturianos están empapados de ese espíritu de los grupos nacionales antes nombrados. BLACKOUT rezuma heavy metal y rock por los cuatro costados, del que se respira en los parques y en las calles. Heavy del que se lleva en la sangre.

“Buma Yeah!!” es el primer larga duración del grupo, después de varias demos editadas desde la formación del grupo en 1989. En pocos días, será puesto a la venta y presentado oficialmente en concierto. Es un trabajo magnífico de heavy rock, con el que he disfrutado cerca de tres semanas, y lo que queda por delante, dia sí y otro también. Y es un trabajo que no se “quema”, aguanta bien el paso de las escuchas, ya sea en casa, en el coche o en el trabajo. Y sube terriblemente la adrenalina…

El comienzo del disco te lleva a Kinshasha, capital de la antigua Zaire, hoy en dia República Democrática del Congo. Puedes sentir a la gente enfervorizada gritando “Alí bomayé” (Alí, mátalo). El disco abre así, viajando en el tiempo hasta el combate entre Muhammad Ali y Foreman en 1974. La batería de Luis Ángel calienta motores mientras el resto de instrumentos aparecen con fuerza. La sangre comienza a hervir, se empieza a intuir la gran carga de heavy metal del cd. Y aparece la voz de Gaspar, uno de los sellos de identidad de la banda, voz callejera, sucia, macarra… transmite HEAVY METAL y rock, mucho rock duro. “Pues donde las toman las dan… con doble efecto!!!!” al final del estribillo hace levantarte de donde estés sentado, si en estos momentos no estás de pie haciendo headbanging. A destacar los riffs de guitarra que van apareciendo a medida que transcurre el tema. Sensacional la base rítmica, fuerte y contundente en todo el corte.

La segunda canción, Inteligente es puro LEÑO. Rosendo se sentiría más que satisfecho y orgulloso si en su etapa con LEÑO hubiera compuesto este tema. Tema que engancha, macarra y pegadizo.

Llega Señor del Aire, corte más lento que el anterior, y no menos bueno. A estas alturas ya el disco te ha enganchado y tienes ganas de más, de mucho más. Y es que el cd pasa rápido, muy rápido. Los solos de guitarra están siempre en su sitio, en ésta y en las demás canciones, teniendo el protagonismo justo e ideal.

Cárcel sin Barrotes empieza con unos punteos de guitarra preciosos, cargados de sentimiento, tal vez melancolía… para irrumpir con fuerza la batería y resto de instrumentos. Emotiva letra y magnífico tema. Hay muchas baladas de otros grupos y discos que intentan conseguir sin éxito la mitad de feeling que transmite este corte, sin ser ni mucho menos balada. Con esto quiero decir que el grupo consigue con esta canción (letra y música) sensaciones y sentimientos muy especiales, sin necesidad de recurrir a la típica balada.

Juventud Perdida empieza con sonidos simulando toques de campana (estos y otros efectos o detalles el grupo los cuida mucho y hacen acto de aparición en varios temas, dando la sensación de ser un disco muy trabajado) con unos riffs de guitarra cargados de puro heavy metal. Base rítmica contundente, muy contundente, y un estribillo que es un himno, ideal para corear en directo. Me encanta la parte vocal al final del estribillo. Solo de guitarra espectacular en la parte final de la canción.

Trueno Salvaje empieza con sonidos de gaviota sobrevolando la costa, seguido de un solo de guitarra eléctrica lento y con mucho feeling. Parece que nos encontramos ante la balada del disco, o quizás medio tiempo… pero no, si hemos pensado eso estamos realmente equivocados, no hay tiempo para las baladas: el estribillo prende el fuego y aviva las llamas. Uno de los temas que más me gustan. El puente al estribillo es sencillamente genial.

Te Ilumina podría haberlo compuesto cualquier buen grupo de power metal 90’s, pero BLACKOUT lleva esta composición “power” a su terreno, encajando perfectamente en el disco. El estribillo tiene cierta carga épica. Es un tema “distinto” pero en la línea del resto del cd, aunque parezca una contradicción.

Enganche Divino nos va llevando al final del camino. Realmente es un tema bastante “obusero”, tanto en la letra como musicalmente, pero con el sello BLACKOUT. No suena tan heavy tipo OBUS, pero recuerda a este grupo.

Hasta Amanecer es el penúltimo corte. Destaca el estribillo y los coros, muy clásicos.

El Vino de Ismael cierra este trabajo. Quizás el tema que menos me gusta del disco. Si empezábamos bebiendo y fumando en el parque sentados en un banco, ahora estamos cantando este tema con los amigos, totalmente borrachos en el bar de debajo de casa, a las tantas de la madrugada. Ideal para salir de fiesta.

En definitiva, un magnífico trabajo de heavy rock, con un sonido muy bien conseguido (la base rítmica suena atronadora) y muy bien ejecutado. Puede recordar a varios grupos ochenteros y tener varias influencias, también de aquella época, pero el grupo tiene un sello de identidad propio, sin ninguna duda. Realmente veo una gran personalidad en este trabajo y en esta banda, aparte de dar la sensación de que tienen las ideas muy claras.

Antes he remarcado que el grupo cuida los detalles en este trabajo. Me refería a los musicales. Hay muchos efectos sonoros al principio de casi todos los temas, y varios en mitad de ellos. Pero también ha cuidado de forma realmente excepcional el libreto y presentación. Chapeau (chapó en castellano) y bravo por las bandas que dan importancia a estos detalles. Hacía bastante tiempo que no veía una presentación tan cuidada como esta, en un primer disco de banda nacional. El último fue el disco debut de INOQUO en 2007. La portada es un ring de boxeo donde se puede ver a los componentes del grupo Gaspar, Oli y Roberto, en un combate de boxeo, dos como pújiles y el otro como árbitro. El libreto interior tiene bastantes fotos, las letras de las canciones y un largo texto narrando el combate de boxeo al que hemos hecho referencia al principio del texto. En fin, una gran sorpresa este grupo y este disco, que se ha hecho un hueco en mi estantería junto a trabajos como los de los grupos que escuchaban aquellos jóvenes melenudos en el parque, sentados en aquel banco, soportando las frias tardes de invierno con la única compañía del radiocasete y de las conversaciones sobre mujeres y rock. Un muy buen disco.

Rafael Such y Héctor Sierra, son GEISER . Siendo ex - componentes de JUICIO DE DIOS, es inevitable dedicar buena parte de esta entrevista a hablar del paso de ambos por esta banda tristemente desaparecida. Y aunque nos gustaría centrarnos en el proceso de gestación de su nuevo proyecto, los datos, referencias, comparaciones y alusiones, se hacen inevitables en este momento. Rafael y Héctor son conscientes de ello y queremos agradecerles sinceramente, que nos dediquen parte de su tiempo y accedan a hablarnos de la distancia recorrida por ambos desde JUICIO DE DIOS hasta su flamante nuevo proyecto GEISER

Subterráneo Heavy: Hace poco más de un año, los “JUICIO” estabais viviendo vuestro momento más dulce. La creación de la web, la salida al mercado del disco Mares de Dolor, la grabación del video-clip, vuestra entrada al mundo del merchandising con camisetas y hasta politonos, aparecéis en Metal Hammer…. Por fin el histórico talón de Aquiles del grupo (la vocalista) parecía haber dejado de ser un problema ya que Neus Ferri, había conseguido integrarse perfectamente tanto en el grupo como en su estilo musical… ¿Cómo fueron aquellos momentos para vosotros?

RAFA: Personalmente, creo que conseguimos más de lo que pensaba en un primer momento, pero la verdad, es que tuvimos buena aceptación de las críticas y del público heavy. Neus fue de alguna manera el revulsivo para acabar de tener una cierta estabilidad.

Subterráneo Heavy: El disco “Mares de Dolor” nos parece de una calidad incuestionable. De hecho realizamos una crítica en este mismo webzine. Lo primero que me sorprende es la frescura de temas como “La Luz del Sol” y el corte que da título al disco. Realmente de lo mejorcito hecho en este país en los últimos años dentro del estilo que practicaba la banda. Es raro que temas que no has oído nunca, al oírlos por vez primera en directo te hagan alzar el puño y mover la cabeza. Eso es lo que me pasó en el concierto que disteis junto a AZRAEL en Guadalajara. ¿Qué recuerdas de aquel concierto? ¿Qué os pareció compartir cartel con una banda de la talla de AZRAEL? ¿Nos podéis contar alguna anécdota relacionada con vuestros conciertos?

HÉCTOR:, la verdad que fue una pasada, ya no por el público asistente al concierto que fue más bien poco, sino porque era una de las pocas veces que salíamos fuera de Valencia, para tocar en una sala en condiciones y con un grupo de la talla de Azrael, que por cierto son gente de puta madre y en cuanto le propuse a Manolo el poder talonearlos, no me puso ningún problema, todo lo contrario.

En ese mismo concierto Miguel y Rafa, llegaron 15 minutos antes de tocar porque se perdieron de camino a la sala, según ellos no se perdieron sino que estuvieron descubriendo la M-30, jeje

Subterráneo Heavy: ¿Qué cambiaríais, si cambiarais algo, en “Mares de Dolor”? Con la perspectiva que da el tiempo. ¿No creéis que el disco se hace largo por la gran duración de las canciones?

RAFA: Echando la vista atrás si cambiaría algunas cosas, sobre todo en el proceso de grabación, pero el tiempo nos ha dicho que es un buen disco, y en cuanto a la duración de los temas… compositivamente estábamos buscando algo distinto para poder destacarnos un poco dentro de lo que hay por ahí.

Subterráneo Heavy: Durante los meses siguientes, nada hacía presagiar lo que iba a ocurrir. Tocabais en FNAC, algunos de los miembros de JUICIO participaban en el show The Songs of New Times, se hacía la presentación oficial del Disco… de pronto y por sorpresa, el verano pasado, es Héctor el que se encarga de anunciar oficialmente a través de la página del grupo y cito textualmente, que: “Después de una serie de reuniones internas, se ha decidido prescindir de los teclados en JUICIO DE DIOS, tras ocho años”. Sobra decir que es la primera vez que vemos que un músico haga el anuncio en una web oficial de su propia expulsión…

HECTOR: Aunque fui criticado por ello, tenia la necesidad de mostrar mi mal estar por lo sucedido, ya no por el hecho de dejar de pertenecer a la banda sino más bien por la forma en la que sucedió, y creí conveniente que los seguidores supieran lo que estaba pasando de primera mano…

Subterráneo Heavy: Según declaraciones de J. Miguel, guitarra y uno de los miembros fundadores, “La idea musical de la banda es enfocar el sonido de otra manera y llegados a un punto en que se había perdido bastante el feeling además de que en estos momentos, la banda busca como ya he dicho antes, otros sonidos por lo cual necesita un nivel de implicación diferente al que había en lo musical…” Eso pudo parecer una arriesgada aunque respetable decisión si había sido tomada en consenso por la mayoría… lo que nos volvió a sorprender entonces, fue que al mes siguiente, era Rafa el que anunciaba que buscaban substituto para el puesto de teclista.

RAFA: realmente no hubo un consenso unánime, ya que la idea musical que teníamos tanto Neus como yo era de tener un teclista dentro de juicio.

Ya no tan sólo mirando al futuro de la banda, sino que sin teclista limitábamos la música de juicio y sobre todo en los directos, como más de uno nos hizo saber, después de realizar nuestro último concierto.

HÉCTOR: Yo realmente creo que el foro me pude ofuscar bastante, entre otras cosas porque se me tacho de mal profesional y eso fue una opinión de cierta persona a la que mi opinón sobre él, prefiero reservarmela…

Subterráneo Heavy: A partir de ese momento, todo parece ir de mal en peor, se suspenden conciertos, tampoco parece que se proyecten otros, Neus debe abandonar la banda por incompatibilidad horaria laboral… Rafa, tú mejor que nadie puedes explicarnos cómo se vivieron esos últimos meses tras la marcha de Héctor.

RAFA: Como tu bien dices, a partir de ahí fue el principio del fin…y al final se decidió que lo mejor sería dejarlo…mal que me pese, porque teníamos ya 5 o 6 temas para un nuevo disco más corticos, (risas), pero no existía tanta implicación.

Subterráneo Heavy: Ahora una pregunta para Héctor: A pesar de lo dicho por J.Miguel en el foro de la página, “Desde juicio de dios sólo decir que tomar una decisión así no fue fácil, que no lo ha decidido “gente de juicio” sino que todos estuvieron de acuerdo en la resolución final…” Parece ser que en las filas de JUICIO había un miembro en “rebeldía”. El mismo que te ofreció su apoyo públicamente en esos momentos y que está contestando esta entrevista contigo… “Tienes todo mi apoyo y ya sabes que puedes contar conmigo para lo que quieras.” ¿Fue en ese momento, leyendo las palabras de Rafa, cuando empezaste a tramar la creación de este flamante Geiser?

HÉCTOR: Creo que dentro del grupo siempre he tenido buen royo con todos o eso creía yo…, y en esos momentos fue Rafa el que más se preocupo y del que más apoyo recibí. Con el tema de Geiser, fue pasado un tiempo cuando empecé a gestar la idea de formar otro proyecto, se lo comente a Rafa porque seguíamos en contacto y fue al tiempo cuando recibí una llamada suya diciendo que podía contar con él, supongo que él ya se olía lo que en juicio iba a pasar… Al mismo tiempo mi compañero de piso Pau Bellés, que es el otro guitarra, empezamos a componer pequeñas ideas.

Subterráneo Heavy: Acerca de la estructura del grupo y sus componentes. Contadnos ¿qué habéis planeado?

RAFA: En principio éramos dos guitarras, (Rafa Such, Pau Bellés) bajista (Javier Plazas) y un teclado (Héctor Sierra) y tras realizar audiciones para completar la formación, esta parece ser la definitiva:

Subterráneo Heavy: Y siguiendo con estos temas más agradables ¿En qué fase exacta se encuentra el proyecto en este momento?

RAFA: En estos momentos, estamos componiendo temas y a la espera de completar la formación para poder desarrollarlos y definir el estilo y el sonido de GEISER

Subterráneo Heavy: Tenemos muchas ganas de escuchar temas de este nuevo proyecto. ¿Cómo será el estilo? ¿Puede ser la evolución lógica de ese power europeo / heavy melódico con voz femenina de JUICIO DE DIOS? Si es así, ¿hacia dónde evolucionaría? Por el contrario ¿supone un proyecto alejado del estilo de JUICIO DE DIOS? Por favor, intentad definir el estilo de GEISER.

HÉCTOR: No se aleja del estilo del power metal melódico, pero somos distintas personas que en juicio y cada uno aporta sus ideas , seguro que al final encontraremos nuestro estilo propio y en principio buscamos una voz masculina.

Subterráneo Heavy: ¿Habéis pensado en crear una página web o myspace? Los fans de JUICIO DE DIOS estamos deseosos de escuchar nuevas composiciones vuestras.

RAFA: actualmente se esta valorando la opción de entrar a grabar tres temas, de lo que iba a ser el nuevo disco, que creemos que gustarán a nuestros seguidores de juicio.

HÉCTOR: En cuando a la web y el myspace de Geiser se esta trabajando en ello para que las dos plataformas tengan una estética similar.

Subterráneo Heavy: Personalmente, ¿cuáles son vuestros gustos musicales e influencias a la hora de tocar la guitarra (Rafa) y teclado (Héctor)? ¿Cuáles son los últimos discos a los que estáis enganchados?

HÉCTOR: mis gustos varían un poco, pero lo que más suelo escuchar es power metal o heavy metal clásico y uno de los disco que estoy enganchado es el nuevo disco de los Darksun (libérame) y el primero de Sinergy.

RAFA: no tengo ninguna influencia a la hora de tocar la guitarra, hay buenísimos guitarristas y músicos en todos los ámbitos tanto dentro del metal como fuera de el, pero hay muchos discos que me enganchan y grupos como Angra, Elegy,Victory, Europe, Nevermore y ahora estoy muy enganchado al DVD de Nevermore :”the year of the voyager”, me cabe un melón por el culo, como bien sabéis, (risas)

Subterráneo Heavy: ¿Cómo veis la escena local valenciana? En nuestro webzine hemos hecho críticas de discos de varios grupos valencianos de bastante calidad, por lo que vemos una escena fuerte en cuanto a bandas. ¿Cómo lo veis vosotros?

RAFA: hace unos mesos estuve en un concierto viendo a Opera Magna, Delirion y Leithian y me parecieron tres bandas impresionantes, pero en Valencia en cuanto a conciertos y apoyo a los grupos esta más bien muerto.

HÉCTOR: además añadiría a Heldar, wurdalak y Piel de serpiente que creo que a estos últimos les va realmente bien…y más grupos que seguro que habrán con un muy buen nivel desconocidos a los que es difícil descubrir ya que no hay medios para poder conocerlos

Subterráneo Heavy: Una vez más, muchas gracias por dedicar parte de vuestro tiempo a hablar del pasado, como es JUICIO DE DIOS, y del presente y futuro, que se llama GEISER. Por favor, añadid lo que queráis a esta entrevista. Muchas gracias por vuestro tiempo, y esperaremos a escuchar las nuevas composiciones de GEISER.

“QUE NOS GUSTA MUCHO VENIR A ESPAÑA” (risas) Y ESPERAMOS TENER DENTRO DE NO MUCHO TIEMPO, MATERIAL PARA PODER MOSTRARLO Y EMPEZAR A DAR CONCIERTOS LO ANTES POSIBLE. Y DAROS LAS GRACIAS A SUBTERRÁNO HEAVY POR DARNOS LA OPORTUNIDAD DE ESTA ENTREVISTA. UN SALUDO A TODOS DESDE GEISER

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PHRYGIAN GATES es un grupo formado en 2005 por el guitarrista y productor musical Samuel Axelsson, que junto a su hermano Juan A. Jiménez, deciden dar forma a sus inquietudes artísticas y musicales. Samuel vive actualmente en Suecia. Allí en Örebro, trabaja como profesor de música, guitarra y fotografía. Juan A., por su parte, vive en Mérida y trabaja como profesor de música y batería. Los dos hermanos ya habían creado música juntos en la banda de metal OF DREAM AND DRAMA.

Black Lines (2008) es su primer trabajo como PHRYGIAN GATES. Un cd de rock progresivo, pero no al estilo de unos YES o unos RUSH. Es rock progresivo moderno que pueden recordar a los MARILLION de la época Hogarth, con parecidos en algunos temas a bandas como DREAM THEATER o MINDFLOW, en algunos cortes a los QUEENSRYCHE del Hear in the Now Frontier, y en muchos casos a discos de guitar heroes muy dispares entre sí.

El disco es para meterlo en la cadena de música, tumbarse en el sillón, apagar las luces, cerrar los ojos y dejarse llevar. Es un viaje por un mundo lleno de múltiples sensaciones. Hay mucha magia en este cd.

Una vez comience a sonar el disco, os invitamos a un viaje por un mundo lleno de sentimientos muy diferentes. Un mundo paralelo plagado de acordes y ritmos que cautivan con el paso de las escuchas. Un universo donde el rock progresivo gobierna con diferentes y múltiples Jefes de Estado, donde puedes encontrar políticas varias que siguen el mismo patrón: rock progresivo moderno, con pinceladas de metal y muchas, muchas influencias como hemos citado por encima anteriormente.

A primera escucha puede parecer un poco aburrido, pero es de esos discos que hay que degustar paladeando su sabor varias veces. A la tercera audición ya se van encontrando cada vez más y más detalles, y encontrando similitudes con otras bandas o artistas. No obstante la música del grupo tiene su sello propio, una gran personalidad. Los parecidos son leves, distantes, pero que creo necesario indicar para que el oyente se haga una idea de lo que es el disco antes de disfrutarlo como merece.

La ruta empieza en Massacre Designs, que en seguida te sumerge en un cúmulo de sensaciones escuchando los riffs iniciales, que dan paso rápidamente a las líneas vocales. Ya se empieza a atisbar el gran trabajo de guitarra (este cd tiene mucho de LP de guitar hero) y base rítmica de todo el disco. Poco antes de llegar al cuarto minuto, las líneas de bajo y de guitarra me recuerdan ineludiblemente a la etapa jazz-fusion de TONY MACALPINE por ejemplo con su proyecto “CAB”. Me encanta ese “oasis” en la parte final del corte. Aporta ideas, riqueza, versatilidad… Gran inicio de disco con este tema de más de seis minutos.

Sense of Salvation comienza con una base rítmica con mucha fuerza. De los temas más “modernos” del disco, sobre todo por las líneas vocales.

Maligne Tales, sigue la misma senda. Rock progresivo de corte moderno con muchos matices. A destacar de nuevo el trabajo de guitarra en este tema, muy, muy bueno y original. Y es que el término “original” define perfectamente el disco.

Y en nuestro viaje llegamos al submundo que significa Contrast dentro del universo de estilos y matices que supone el cd. En él nos podemos relajar y disfrutar de una de las joyas de este trabajo. Contrast nos ofrece un tema típico de guitar heroe. Muy VAI. Empieza más SATRIANI pero luego se va convirtiendo en un corte muy STEVE VAI, con sonidos originales de guitarra y que forma un tema muy original y propio de este sensacional guitarrista. Tres minutos y medio para disfrutar, para dejarse llevar de la música y de la guitarra de Samuel. Un tema 10/10, que gustará a los fans de guitarristas como los mencionados. Se agradece este toque ¿clásico? dentro de la modernidad del conjunto del disco.

Despegamos de nuevo y salimos del submundo de “contrastes” en el que nos habíamos adentrado. En Separate Lives hay que destacar la gran labor de la base rítmica. La batería de Juan A. suena muy contundente, al igual que en el resto del disco. La guitarra de Samuel sigue siendo signo y sello de identidad, indudablemente. En el segundo minuto el tema baja el ritmo y hay tiempo para volver a relajarse. La batería vuelve a subir la intensidad para terminar el corte con unos riffs de guitarra plagados de sentimiento. Me encanta el trabajo de guitarra en este disco. ¿Lo he dicho alguna vez más?.

Death to Follow (The Revolution of Mankind) es un corte oscuro, quizá el grupo nos intente mostrar la senda que está siguiendo la Humanidad hacia la Muerte de forma inevitable, basándonos en el título de la canción. Me encantaría tener la letra, pero por desgracia el libreto no contiene las letras de las nueve canciones que forman el cd.

The Moon… erótica es un tema lento, quizás el más lento de todo el trabajo, que enlaza con la otra joya a descubrir en este viaje tan particular. Nos referimos a la canción que da título al disco. Black Lines es un tema alegre, que invita al optimismo, con una gran carga melódica y que engancha desde el principio hasta el final. Sencillamente me encanta, es lo que más me ha gustado junto a Contrast.

Llega el final de nuestra especial travesía con After The Rain, tema tranquilo y ambiental, corto y relajante, ideal para hacer más llevadera la vuelta al mundo real.

Tras él, ya estás deseando volver a sumergirte en las aguas templadas de este Black lines en otra ocasión. Solo hay que esperar a la llamada del disco, en momentos especiales en los que uno sienta la necesidad de explorar nuevas sensaciones y disfrutar de un trabajo con mucha riqueza musical. Imprescindible para cualquier amante de la buena música y obligada escucha con la mente abierta y los sentidos bien despiertos.

NASHIRA es un grupo procedente de Salamanca que practica heavy metal melódico con fémina al frente. Mi primer contacto con la banda fue a través de MySpace, escuchando los dos temas que actualmente tienen colgados. Me gustó mucho Sed de Libertad y decidimos realizar la crítica del disco una vez la banda nos envió el cd.

El grupo lo componen Isabel Hernández a las voces, Argi Gutiérrez y José Turrión como guitarristas y Rubén San Román al bajo. Actualmente la banda está buscando baterista, búsqueda a la que deseamos toda la suerte posible, ya que lo óptimo sería poder promocionar el disco con conciertos.

El disco que nos ocupa, Entropía, fue grabado, mezclado y masterizado en los “Samurai Studios” entre los meses de enero y febrero de 2008, y editado el mes de diciembre del mismo año, es decir, es un trabajo recién salido del horno, se encuentra a la venta en las tiendas Long Play de Salamanca y el mismo grupo lo distribuye también a través de internet (nashira_metal@hotmail.com).

Como decimos, la banda practica un heavy melódico muy influenciado por grupos del estilo, de la década de los 90. Todo ello con voz femenina. Si con algo me quedo principalmente es con “las baladas” de este trabajo, las cuales transmiten mucho sentimiento, así como con lo que para mí es su tema estrella: Sed de Libertad. Antes entrecomillo “las baladas” porque realmente solo hay una, pero hay otro tema, Negro Destino cuyos dos primeros minutos forman lo que podría haber sido una balada o medio tiempo precioso. No obstante, luego se convierte en un buen corte de heavy metal melódico, en la línea del resto del disco.

El cd comienza con La Leyenda de Nashira, con toques épicos como los que pueden tener musicalmente bandas tan dispares como RHAPSODY o BAL SAGOTH, los cuales van introduciéndonos en la atmósfera melódica del disco. Pasado el minuto y medio aparecen las guitarras, bajo y batería con fuerza, y poco después la cristalina voz de Isabel. Hay efectos sonoros y voces dobladas en el estribillo, lo cual enriquece el corte. Destaca la base rítmica en toda la canción. En el minuto cuatro baja la intensidad para ir recuperándose con un interesante solo de guitarra. El único “pero” se lo pondría a la duración, ya que en el estilo practicado por la banda, suelen parecerme largos los cortes de más de siete minutos.

Rumbo hacia el fin empieza de forma más pesada y heavy. Sigue la línea del resto del disco, con la voz de Isabel, que marca de forma indudable la personalidad del grupo, y esa gran carga melódica. Me atrevería decir que este tema tiene un estribillo con pinceladas pop, muy azucarado, a lo que ayuda en parte la voz, aunque la base es netamente heavy, y el solo de guitarra de nuevo, es bastante atractivo.

Y llega uno de los puntos álgidos de este trabajo, la balada del disco: Sueños Rotos. Muy emotiva y que transmite mucho. La voz suave de Isabel da forma melódica al tema, con la ayuda de unas guitarras y base rítmica que aportan el toque consistente a este corte. Me encanta el sonido de las guitarras. El solo esta vez no habla, sino susurra al oído. Definitivamente mi corte preferido junto a Sed de Libertad. Tema largo de más de seis minutos, que se me hace corto.

A Contraluz nos muestra a una Isabel más agresiva, en un tema en el que vuelvo a destacar el trabajo de las guitarras. Una buena forma de recuperar el ritmo tras la balada.

Llega Negro Destino con unos dos primeros minutos cargados de feeling. Te hacen pensar en que de nuevo nos encontramos ante una balada en el disco. Sin embargo el tema se torna en rápido y sigue en la línea del resto del cd.

Vamos llegando al final de este disco de siete cortes, con Marcando el Paso, con unos riffs “galopantes” y unos ritmos de batería a lo MAIDEN. Es una de las canciones que ganan con el paso de las escuchas.

Y el tema estrella en mi opinión, Sed de Libertad, NASHIRA lo deja para el final. Tiene un inicio espectacular con unos riffs de guitarra muy heavies y con armónicos. Enseguida vemos que nos encontramos ante la canción más heavy de este Entropía. La batería suena con fuerza, envolviendo lo que es sin duda alguna para mí el mejor corte del cd. El estribillo tiene mucha melodía y ritmo. No hay descanso hasta el tercer minuto, donde hay un parón en cuanto a intensidad, que se va a recuperando poco a poco. Este estribillo se me ha metido durante dias en la cabeza y me he sorprendido taraleándole en varios momentos.

En definitiva, NASHIRA no inventa nada nuevo, pero lo que hace lo hace de forma correcta y notable: heavy metal melódico con fuerte carga noventera que gustará a los amantes de este tipo de música.

Desde Valencia nos llega la demo Tu momento de KNOCKOUT, grabada durante los meses de diciembre de 2007 y enero de 2008 en Estudiogroove bajo la tutela de Natxo Mencheta.

En esta maqueta KNOCKOUT se mueve entre el hard rock añejo de grupos actuales como BEETHOVEN R., y el hard distinto de bandas como UZZHUAIA. Un hard rock actual, con reminiscencias de grupos de los 80 y principios de los 90, pero más orientado al tipo de música que también practican los ya nombrados UZZHUAIA. Se notan influencias asimismo del hard rock americano de finales de los 80 y principios de la década posterior, pero todo ello con un toque muy actual.

No te Duermas, tema del cual el grupo incluye un videoclip en la demo, abre con fuerza Tu Momento. La contundente base rítmica arropa la canción, que realmente engancha y cumple perfectamente como un tema bandera de la banda. Entre los minutos dos y tres el bajo cobra protagonismo, dando paso poco después a unos fieros riffs de guitarra.

Le sigue Si me sabes esperar, cuyo riff inicial recuerda de forma inevitable al Sweet Child O’Mine de los GUNS N ROSES. A destacar los cambios de ritmo y la línea y carga melódica del corte. El riff “gunner” vuelve al final del corte, terminando un tema bastante interesante.

Siempre al Revés sigue en la línea de los dos temas anteriores. A destacar la parte de percusión en el estribillo. La base rítmica raya a buen nivel en todo el tema, adornada por un óptimo trabajo de guitarra, que cobra protagonismo en los momentos justos en todo el disco.

Llegamos a mi tema preferido, Sin Mirar Atrás, con un riff de guitarra y parte vocal muy BEETHOVEN R. Este corte tiene momentos 80’s tipo NIAGARA y SANGRE AZUL y otros más actuales. Ciñéndonos a grupos en activo puede recordar al estilo de PIEL DE SERPIENTE y BEETHOVEN R, como decimos anteriormente. Es el tema más clásico sin ninguna duda.

Y llegamos al fin del cd con el tema que da título a la maqueta. A destacar sin duda alguna el puente hacia el estribillo, realmente inspirado, al igual que el estribillo, muy pegadizo.

Resumiendo, una demo y un grupo bastante interesante. Aunque se notan en la banda influencias clásicas del hard rock, sobre todo americano, tiene por contrapartida un sello muy actual, sobre todo por la voz del cantante. Si tienes la ocasión de escuchar “Tu Momento”, no lo dudes, es “el momento” de hacerlo.