Miércoles 18 Marzo. Noche de fusiones, de experimentación, de enriquecimiento. Un cartel teñido de oscuro, que juntó en Ritmo y Compás a cuatro promesas de nuestra escena: Los vizcaínos WICKED, (en su gira de promoción de su primer trabajo, “Aegri Somnia”), los más “veteranos” y menos oscuros CRISIS DE FE, WESTFALLENPARK (presentando su EP homónimo) y NIOBETH.

Sobre las siete llegué a la sala, donde ya estaba mi compañero. A las ocho en punto abrieron las taquillas, permitiéndonos entrar a la sala. Unas trescientas personas es el aforo máximo de Ritmo y Compás, cubriéndose unos tres cuartos del mismo; dato muy positivo teniendo en cuenta el puente y la humildad de los grupos. La descarga se acercaba. Después de las primeras cervezas de rigor, los WICKED salieron a las tablas a las ocho y media. A destacar la puntualidad británica con la que empezó el concierto, tan carente en las salas hoy en día. Un punteo fúnebre envolvió la sala, todavía medio vacía, y la descarga de WICKED empezó, con Dorian. A primera vista destaca la gran juventud de sus miembros, rondando todos los 20 años, y la presencia de dos chicas como instrumentistas (bajo y teclado) Parece que poco a poco van a pareciendo más grupos mixtos (sobre todo en el “lado dark” del metal), lo cual es de agradecer, desde luego. Dorian fue una muestra del lado más oscuro de WICKED, un metal gótico muy cercano al doom, y con tintes blackmetaleros. Los suecos OPETH se me vinieron a la mente mientras escuchaba a los vascos. Una pena que fuéramos pocos los que estábamos en la sala cuando comenzaron WICKED, porque su principio mereció la pena. Después de Dorian siguieron con The Path of the Weak, que continuó en la línea del anterior tema: oscuridad y predominio de la voz gutural, aunque en ciertas fases también aparece la melódica (Dave las interpreta las dos, muy acertadamente) Al terminar el segundo tema, llegó la primera sorpresa. Nos anuncian que van a versionear un tema, y nos sorprenden con Zombie, de THE CRANBERRIES. Una muestra de las distintas influencias que nutren a WICKED, y que los hace más ricos. Jone, al bajo, se mostraba bastante, y Biken a la guitarra, lo dió todo a lo largo del concierto, en especial en este tema. El grupo ya me había enganchado, y después de Zombie continuaron con The Last Preface, de su único álbum. Su parte thrash empezaba a aflorar, y su siguiente tema lo acabó de demostrar. And Thrash for All añadió velocidad al concierto, su doble pedal hizo votar a la mayoría de los presentes, y la gente se animó. Elmo tranquilizó el ambiente de nuevo, preparándonos para la parte última del concierto. El fin llegaba, y a modo de telón que cae, la fuerza del grupo disminuyó: Forest dulcificó el ambiente, y Dreary Song nos mostró sorprendentemente el lado más melancólico y heavy del grupo. Arriba el contraste. Finalmente, con Enemy of Mine cerraron una más que aceptable actuación.

Después del descanso, CRISIS DE FE hicieron su aparición en el escenario. La intro sirvió de acogida a Mundo Gris, tema de su último disco. El rock se adueñó de Ritmo y Compás, y la sala mucho, más llena les dió la bienvenida. Tema cañero para empezar, que sirvió perfectamente para sumergirnos en su música: un rock muy accesible, sin perder fuerza, y que tiene un feeling especial. La siguiente en caer fue Lejos de Dios, también de su último trabajo. Se notaba la experiencia en el escenario de los valencianos, animando al público, tocando genial y haciendo del concierto una fiesta. Hacían que su música, alejada del estilo del resto de los grupos de la noche, calara en la gente y les hiciera disfrutar. Letras muy personales, como la del siguiente tema, Polvo y Arena, contribuyeron a que CRISIS DE FE triunfaran aquella noche. Llamada al Pasado, Amanece en la Ciudad, y en especial Quiero Salir, hicieron que el público se entregara. A destacar, las ganas que le pusieron todos y cada uno de los chicos, en especial el cantante, animando contínuamente y contagiando su entusiasmo. Como colofón a su actuación, tocaron tres temas de su último disco seguidos: El Viejo Reloj, Cada Minuto (muy emotiva) y Nunca Llueve Eternamente, canción que da nombre al disco. Para cerrar, tocaron a modo de regalo Desaparecer, uno de los temas que más aprecia la gente, pero que hacía tiempo no tocaban. Muy notable el directo de CRISIS DE FE, un grupo que me sorprendió muy gratamente.

La oscuridad se hizo nuevamente la dueña de Ritmo y Compás cuando llegó el turno de los protagonistas de la noche. WESTFALLENPARK nos presentaban su nuevo EP, al más puro estilo “old NIGTHWISH”. Grace Taylor, cantante y frontwoman en este caso, tiene ese tono de voz que caracteriza a los grupos de metal gótico/sinfónico, cercano a las cantantes de ópera. Lo demostró en Do you Remember?, primera canción de la noche, seguida de Charmed Lovers. El estilo y las intenciones de WESTFALLENPARK están claras: música melancólica, épica por momentos, que tanto éxito tiene en Europa: NIGHTWISH, EPICA, TRISTANIA, ALTER FOREVER, bien pueden sus los ejemplos internacionales a seguir. Ocean, el primer tema que apareció del EP, sonó bastante bien pese a las dificultades de sonido que suelen tener este tipo de canciones en directo, muy ambientales, y con mucha exigencia vocal. Pese a ello, Grace cumplió el reto que suponía, e interpretó el tema a la perfección. A Ocean le siguió Mirror, que continuó por los mismos derroteros. La siguiente, Scars in the Sand (también del último EP), fue uno de los mejores temas, a mi parecer. Los cambios de ritmos y la fuerza que toma súbitamente la batería animó al público, en una de las canciones más movidas que tocaron. El bajista aportaba mucho a la puesta en escena del grupo, moviéndose constantemente y transmitiendo ese movimiento al público. El espectáculo tocaba a su fin, y después de The Crow, le lanzaron un guiño a WITHIN TEMPTATION tocando una versión de su What Have you Done? Para el final dejaron el tema estrella del EP, Fallen Angels, típica canción que se te pega y no puedes parar de escuchar una y otra vez: punteo muy melódico, con sonido made in Finlandia (se nota la mano de los estudios Finnvox), estribillo pegadizo y voz genial de Grace. Un broche perfecto para el concierto, la verdad es que fue un acierto por parte del grupo dejarla para el final.

Por último, hicieron su aparición en escena NIOBETH. A primera vista, lo más llamativo es la explosividad de su cantante, con un físico de infarto, lo que animó a los pocos que se quedaron después de WESTFALLENPARK. A parte, la ausencia de bajista también fue llamativa. NIOBETH destacaron por un directo más agresivo sonoramente que las demás bandas, y se centraron en su último álbum, “The Shining Harmony of Universe”. La voz de Itea es algo fuera de lo normal, alcanzando unos registros en temas como Tell Me Lord o Secrets dignos de Tarja, sin ninguna duda. Pese a que el ambiente era un poco frío, NIOBETH no bajó los brazos y se lo siguió currando. Una muestra es el detalle de Kowasani Furuete, tema en japonés homenaje a las víctimas de las bombas atómicas. Terminado el tema, la banda hizo un parón tras el que reapareció Itea con distinto look, aparcando el atrevido short de cuero (quizás para no acaparar tanto la atención del público, todo hay que decirlo) De nuevo sobre el escenario, interpretaron un par de temas que demuestran sus distintas influencias: La Flauta mágica (versión de Mozart) y Nightfall (versión de Blind Guardian) El final se acercaba, y aprovecharon el poco tiempo que les quedaba sacando a relucir la polivalencia instrumental de Santi Tejedor (teclista): en Requiem for Imogen se encargó de la gaita, y en The Awakening, del violín. Por último, y a modo de despedida, The Whisper of Rain sonó para los pocos que allí quedaban.

Como último dato, destacar los constantes agradecimientos por parte de todos los grupos a todos los que allí estábamos y a los que hicieron posible el concierto, bonito gesto por su parte y que hace que los que colaboramos con la escena nos sintamos orgullosos de ello ¡Suerte a los cuatro!

La próxima vez que viaje y me pasee por las calles de Mallorca, todo será distinto. Sentiré la brisa del sur por entre sus callejuelas, y experimentaré sensaciones parecidas a las vividas al caminar entre los angostos callejones de ciudades y pueblos andaluces. Porque con TAIFA, Mallorca se viste con atuendos del sur. Y la brisa fria parece que proviene de Sierra Nevada.

En este “Alhambra”, disco editado en 2008, la banda nos obsequia con un cd de rock progresivo / flamenco, como ellos mismos se autodenominan. TAIFA lo componen Luís Massot a las voces, Martí Riera a las guitarras y Antonio Medina a la batería. Massot, ya en 1989 y 1990 editó dos discos con ELIKAT, banda también mallorquina. Tras ello formó parte de MR. CHEESE en Londres, donde empezó a idear hacer música rock mezclada con las raíces de nuestra cultura. Meses después Luís vuelve a España y plasma sus ideas en la banda ZIRYAB. Poco tiempo después cambian el nombre a TAIFA tras fichar por Avispa. Ese es el embrión de la banda actual, que edita en 1999 su primer disco, llamado “Más Allá del Sur”, producido por Manuel Martínez de MEDINA AZAHARA, y posteriormente graban la demo “Fé” en 2004.

Cuatro años después crean una perfecta obra de rock progresivo, flamenco y música andalusí, aderezada con algún que otro sample, coqueteando de forma leve, tan leve que casi no se aprecia, con la música electrónica. Insisto en esto último: son detalles, algún sample, nada que haga pensar en definir su música de esta forma, así que todos los amantes de aquella escena de rock progresivo – sinfónico andaluza de los 70 pueden estar tranquilos. Porque TAIFA, al igual que otras muchas bandas actualmente, se pueden considerar herederos de aquellas sensacionales bandas como MEDINA AZAHARA, TRIANA, ALAMEDA, MEZQUITA, IMAN… Nietos o bisnietos, con el marcado carácter de aquellos grupos y de aquella fantástica escena, de la que TAIFA se manifiesta fervientemente admirador y piensa sin dudar que es “el movimiento más genuino que se ha hecho en España”. Y seguramente tengan mucha razón.

De todas las bandas anteriormente citadas, el parecido más notable deTAIFA es sin duda MEDINA AZAHARA. Durante todo el disco recuerda a los cordobeses, aunque con su propia identidad, y con más influencias y unas composiciones más complejas.

El disco empieza con “El Color de la Libertad”, con sonidos electrónicos que enseguida dan paso a la música tan característica deTAIFA. El estribillo canta “Si pudiéramos ver el mundo del color de la libertad, nuestro corazón viajaría más allá del bien y del mal”. Con estos acordes el oyente viaja a una ciudad andaluza en el medio del mar Meditarráneo, y es que las islas Baleares y Andalucía se hermanan desde las primeras notas de la primera canción. Es un tema corto de tres minutos que da paso a “Las Torres de Babel”, donde la guitarra eléctrica habla en el comienzo, dando entrada a una letra magnífica y muy inspirada. Si el anterior tema era un canto a la libertad, éste es una melodía que canta a la paz, sirviendo de crítica a la Torre de Babel en la que vivimos, y una crítica a la Religión mal entendida. Es un corte recuperado de su demo de 2004.

Y llega el tema estrella del disco en mi opinión. Es el corte que da título al disco, de los más complejos en cuanto a estructura, instrumentos e influencias. “Alhambra” tiene un estribillo sensacional, y constituye un tema bandera, bastante descriptivo de la música de TAIFA. Aquí se observan más que nunca las influencias de rock progresivo de la banda.

“Nada que Perder” empieza con unos preciosos punteos de guitarra flamenca a cargo de Juan Delola, y enseguida da paso a un tema en la línea de los tres anteriores. La letra una vez más está muy trabajada, como en el grueso del resto del disco. En general se puede decir que es un disco muy, muy trabajado. Tanto en letras como en composición y ejecución de los temas. El estribillo, y ya van cuatro con éste, es fantástico. Bravo. Un sensacional solo de guitarra eléctrica camina entre la parte final de otro corte realmente inspirado.

Llegamos a la mitad del recorrido por nuestra particular ciudad, con “Nunca es Tarde”, en la línea del resto del disco. A destacar el solo de guitarra en la parte final del corte. Y una vez más, y no me canso de repetirlo: la letra. Da gusto escuchar el disco sentado en el sillón con el libreto delante, práctica esta que había perdido con el paso de los años, y que he recuperado con Alhambra, porque en el caso de este trabajo las letras están al mismo nivel que su música. Alto, muy alto. Tras cerca de veinte escuchas aún sigo sorprendiéndome con más y más detalles.

“La Casa del Olvido” empieza muy agresiva y nos enseña la parte más metalizada de TAIFA, aunque el tema tiene unos cambios de ritmo muy interesantes que combinan las partes más duras con otras más lentas. Pero quizá sea el corte más heavy de “Alhambra”.

“Fé” es otro tema recuperado de su demo de 2004. Camina por la mismas callejuelas estrechas que las demás canciones del disco, en la misma línea.

“Sin Saber por qué” empieza con unos armónicos de guitarra eléctrica, dando paso a otro tema típico de TAIFA. Se siente ese parecido a bandas como MEDINA AZAHARA, ALAMEDA… Otro muy buen corte.

“Por un Trocito de Cielo” cuenta una triste historia sobre un mendigo cuyo “equipaje está hecho de cartón, frágil como sus sueños”. Una vez más me inclino ante la letra tan inspirada, envuelta por una composición fantástica.

Y llegamos al fin de nuestro paseo por esta ciudad balear-andaluza tan particular, con “Mendigos de una Ilusión”, que cierra de forma magistral este cd de diez canciones. Un trabajo sin nada de paja, muy completo y magnífico. Y complejo. En este disco se pueden oir, aparte de las habituales guitarra eléctrica, bajo y batería, instrumentos como el laud, guitarra española, violín andalusí, cajón flamenco y piano.

Como dice una canción de este “Alhambra”, “solo sabe el destino lo que va a suceder”. A lo que hemos de añadir que, si el destino es justo, guardará un buena parte de protagonismo en la escena nacional a esta sensacional banda mallorquina. Al menos si siguen sacando discos como este. Enhorabuena.

Metal gótico. Son las dos palabras que mejor definen a WESTFALLENPARK, y a este EP que nos presentan. Atmósferas oscuras, lóbregas, con ese toque de magia que hace que la fantasía empiece a transformar la realidad. Una oscura habitación, un bosque…son algunos de los escenarios donde la música de WESTFALLENPARK desprende toda su esencia. Comienza el primer corte, Fallen Angels, y la influencia nórdica en el sonido aparece en todo su esplendor. Esa forma característica de los punteos, arropados por el teclado, esos solos en los que el teclado parece querer ser una guitarra más, esa “melancolía bella”…todos ellos se funden en este primer temazo. Grupos como Insomnium, Eternal Tears of Sorrow…bien podrían haber firmado este tema.

Grace Taylor, la cantante, tiene ese tono tan reconocible en cantantes como Tarja Turunen o Simone Simons (y su belleza también, para qué negarlo) Después de Fallen Angels, y con el buen sabor de boca que deja, comienzan los teclados majestuosos de Ocean. Tema más lento que el anterior, y más complejo. Unas guitarras más pesadas, el peso de la orquesta y una voz más operística hacen de Ocean el ejemplo más claro de metal sinfónico en el EP. A destacar el solo de guitarra, simple pero muy bien traído, y muy acorde con el tema.

Más lúgubre si cabe es el comienzo de Scars in the Sand. Punteo tenebroso, voz propia de un coro celestial con su correspondiente sombra tétrica y pinceladas luminosas de teclado, hacen del comienzo un pasaje de escena de peli de suspense, que es roto de repente por unas guitarras distorsionadas y la batería. A partir de aquí, más tristeza empaña el ambiente a mano de la técnica voz de Grace. Pero ahí no acaba el tema, puesto que la canción tiene cambios de ritmo en los que la batería pone la base con el doble pedal, Daniel Melián (bajo) saca a relucir una voz algo gutural y toda la canción cambia de repente. Finalmente, con una frase gritada de Daniel, el tema toca a su fin. Por último, el EP incluye una versión editada de Fallen Angels.

Grata sensación la que me ha producido este EP, en el que WESTFALLENPARK enseñan que España también puede ser cantera para el metal gótico. Por último, agradecer al grupo el habernos facilitado su EP, gracias desde el Subterráneo, y ¡mucha suerte chicos!

El próximo sábado dia 4 de abril, tendrá lugar el concierto presentación de CANARIAS HEAVY , con la participación de tres bandas canarias: MERIDIAN ZERO, THE ZERONAUT y DAMAGE OF PAIN.

El evento se celebrará en el Heineken Club (C/ Franchy Roca, nº 18. Las Palmas de Gran Canaria – Antiguo Paraninfo) a las 20:00 horas 21:00 horas.

De esta forma CANARIAS HEAVY apoya una vez más la escena en las islas, y desde Subterráneo Heavy, queremos hacernos eco de ello, ya que creemos que entre todos tenemos que apoyar la escena underground nacional en la medida de lo posible.

La entrada costará sólo 5 euros, con consumición incluida, precio realmente asequible, y más para ver a tres magníficas bandas de la escena canaria.

Este es el primer concierto que organiza CANARIAS HEAVY, y supone también la presentación de su perfil en MySpace.com. Aunque CANARIAS HEAVY existe desde verano de 2008, no fue hasta octubre cuando decidieron organizar el concierto y presentarse oficialmente. En principio se iba a realizar el 20 de diciembre pero precintaron la sala a falta de una semana, por lo que lamentablemente tuvo que ser suspendido.

La idea surgió desde el principio, cuando el equipo de CANARIAS HEAVY decidió abrir su MySpace.

Es una organización cuyo objetivo principal es ayudar a las bandas de Canarias, apoyar los eventos que se organizan en las islas, y ser punto de encuentro e información en la zona.

CANARIAS HEAVY también colabora en la organización del concierto de LOS DRAGONS + HANDFUL OF RAIN que se celebrará también en abril en Gran Canaria. Si todo sale bien, CANARIAS HEAVY tiene pensado organizar más cosas en los próximos meses, por lo que la respuesta del público heavy de la zona se hace vital. El apoyo a la escena under lo tenemos que dar todos, desde medios y organizaciones hasta los fans. Sin el apoyo por una de las partes, la escena irremdiablemente morirá. Está en nuestras manos.

Centrándonos en las bandas que componen el cartel, DAMAGE OF PAIN, es es una joven formación que apunta muy alto, practican un thrash metal influenciados por bandas como Metallica, Slayer, Anthrax, Megadeth, Exodus, Destruction etc. y tienen un directo demoledor. La organización está convencida de que en el futuro serán una de las referencias del heavy canario.

DAMAGE OF PAIN ya ha tocado con grupos como BOIKOT, ILEGALES, ANGELUS APATRIDA… y es la primera vez que comparten escenario con MERIDIAN ZERO y THE ZERONAUT, a pesar de ser amigos de estos últimos.

Por su parte, THE ZERONAUT son casi una institución en Canarias, es sin duda una de las bandas más representativas y tienen uno de los mejores directos que se pueden ver ahora mismo. Practican un death metal melódico muy influenciados por el death metal sueco. Recientemente han tocado en el prestigioso Scream Fest de Noruega y próximamente grabarán su segundo disco de estudio, que llevará por título Katastrophe, tras haber editado en el 2006 su disco debut que tan buenas críticas ha cosechado, Potraits of Nothings.

Por último, MERIDIAN ZERO son los actuales vencedores en la categoría metal del prestigioso concurso “Bilborock 08″, además de llevarse los premios al mejor cantante y mejor guitarra de esta categoría. Juanra, vocalista del grupo, nos relata que “ganar el Bilborock fue para nosotros y para el rock canario algo sumamente importante, hemos hecho que mucha gente diera un giro de cabeza hacia las islas”. Su metal técnico y su sonido internacional, la convierten en una de las bandas con mayor proyección nacional y lo demuestran en su flamante debut “Doors of Creation” editado en el 2006, producido por Andi Deris, cantante de los alemanes HELLOWEEN y grabado en los prestigiosos estudios “Mi Sueño”. Deris es amigo de la banda y según Juanra, “sabía lo que queríamos en la producción e incluso en la preproducción, así que sólo nos quedó a nosotros esforzarnos al máximo como músicos para que el resultado fuera el que la gente ha escuchado”.

Este año volverán al estudio para grabar su segunda obra, que confirmará el gran estado de forma de la banda. Respecto a esto último la banda nos cuenta que “Nuestra intención es empezar éste verano pero no depende de nosotros, “Doors of Creation” fue un disco pagado únicamente de nuestro bolsillo, grabación, copias, distribución, publicidad… Hicimos un gran esfuerzo y esperamos que ese esfuerzo haya valido la pena para encontrar entidades que nos apoyen en éste segundo álbum. Tenemos los apoyos de los gobiernos de nuestra región, pero como la crisis nos afecta a todos, esperamos que ahora que el grupo necesita del máximo apoyo, seamos correspondidos”.

Desde Subterráneo deseamos con todas nuestras fuerzas que el concierto sea todo un éxito y que la escena canaria siga estando en tan buena forma con bandas como esta y con gente como CANARIAS HEAVY, que apoya realmente todo lo que tenga que ver con el HEAVY METAL en las islas.

Cuando hablamos de la escena heavy en Guadalajara en la década de los 90, Chema Sales es toda una referencia. Solo hay que nombrar a los LUNA NEGRA. Chema es actualidad por sus dos proyectos a dia de hoy: EL GRAN BONOBO, que acaba de editar su primer disco, y VEINTE SEGUNDOS, proyecto de parte de la familia Escobedo (SOBER, SAVIA, SKIZOO). Todo esto hablando de metal, ya que fuera de nuestra escena, Chema está involucrado en gran cantidad de trabajos y proyectos. Es por ello que nos pusimos en contacto con él para tener una charla o entrevista, más bien charla amistosa y agradable, y hablar de lo que más nos gusta: la música. para que la gente no ajena a nuestro movimiento en aquella época, se dé cuenta de la importancia de este músico en la escena heavy de la zona.

Once años después de la edición del primer y único disco de LUNA NEGRA, Chema es actualidad por sus dos proyectos a dia de hoy: EL GRAN BONOBO, que acaba de editar su primer disco, y VEINTE SEGUNDOS, proyecto de parte de la familia Escobedo (SOBER, SAVIA, SKIZOO). Todo esto hablando de metal, ya que fuera de nuestra escena, Chema está involucrado en gran cantidad de trabajos y proyectos. Es por ello que nos pusimos en contacto con él para tener una charla o entrevista, más bien charla amistosa y agradable, y hablar de lo que más nos gusta: la música.

Subterráneo Heavy: Hola Chema. Remontémonos al José Sales pre-músico, es decir, a aquel chaval adolescente que enloquecía con los grupos heavies de la época. ¿Con qué grupos creciste y cómo viviste la época de finales de los 80 y principios de los 90, cuando el HEAVY METAL vivía unos años gloriosos antes de la llegada del grunge?

Fueron años de plena efervescencia. Puedo recordarme perfectamente en el verano de mis 9 años, con mi recién estrenado “Walkman de Cassette” sin parar de escuchar Europe y Judas Priest .

Joder, podía pasarme 10 horas seguidas sin quitarme aquello de las orejas. Mi madre me regañaba diciendo que me volvería loco…(razón no le faltaba).

Crecí escuchando Whitesnake, Alice Cooper, Def Leppard, Poison, Van Halen, Stryper, Skid Row y Bon Jovi entre muchos otros. Aquello se iba a convertir sin saberlo en una gran influencia para mi.

Subterráneo Heavy: Después de aquellos maravillosos años, hicieron irrupción en la escena bandas como LIVING COLOUR (estos más cercanos al concepto “METAL” en mi opinión), y también bandas como PEARL JAM, ALICE IN CHAINS, NIRVANA… grupos algunos que citais entre las influencias de uno de tus actuales proyectos, del cual más tarde hablaremos. ¿Qué opinas de ese “cambio” tan sustancial en la escena, al menos a nivel mediático? ¿Era previsible que tras tantos años de pelos cardados y tachuelas los grandes medios se cansaran de ello? ¿Cómo lo viviste?

A mí, la llegada del grunge no me sentó nada bien. Acostumbrado a un rock mucho más melódico y rítmico, no llegué a encajar aquel estilo (para mi) tristón, aburrido y de sonidos grises.

Sinceramente, yo escuchaba música por diversión y no para deprimirme.

Se supone que los cambios y evolución siempre traen algo bueno, pero aquello del grunge fue de locos. Un estilo que subió muy deprisa, cambió la escena del momento por completo y se fue por donde vino dejando el panorama tambaleándose.

Subterráneo Heavy: ¿Cómo viviste los “años malditos” del heavy a mediados de los 90 (a nivel de popularidad) y el resurgimiento de la escena con el power 90’s de grupos europeos que tiraron del carro entonces?

Gracias a nuevas tendencias se pudo demostrar que el Heavy no estaba ahí por casualidad, ya que no era tan solo un estilo basado en modas pasajeras, (no ocurrira lo mismo que con el Grunge, a las pruebas me remito). Bravo por aquellas bandas que trabajaron duro para salir adelante en aquel desgastado mercado del momento.

Subterráneo Heavy: ¿Han variado mucho tus gustos musicales desde tus inicios? Supongo que como músico te habrás alimentado de cada vez más influencias, cosa inevitable.

Si, inevitable y necesario para un “músico-compositor” es el crecimiento artístico.

La experiencia es quizá lo mejor que deja el paso de los años, (supongo estarás de acuerdo conmigo en esto).

Tras decidir tomarme la música en serio, comencé a estudiar canto, guitarra y armonía. Pase a trabajar estilos más allá del rock, como: Jazz, Funky, Blues, etc.

Toda experiencia es buena, y gracias a mi trabajo he tenido la oportunidad de cantar de todo. Por ponerte un ejemplo (y que veas que no todo es rock en mi carrera), decirte que he trabajado al los coros con Gloria Estefan y Marta Sanchez entre otros muchos, aunque yo siempre me definiré principalmente como “cantante de rock”.

Subterráneo Heavy: Ya que hemos pasado de hablar del Chema Sales fan de nuestra escena al Sales músico, dinos cuáles son tus principales influencias, esos vocalistas que te han marcado con el paso de los años.

Vocalistas hay muchos y para todos los gustos. Yo me quedo con: David Coverdale (Whitesnake), Glenn Hughes, Geoff tate (Queensrÿche), Jorn Lande, Kip Winger, Michael Sweet (Stryper), Michael Kiske (Helloween) y Stevie Wonder, por citar a unos cuantos.

Subterráneo Heavy: Tu primer trabajo importante de vocalista ¿fue LUNA NEGRA? Si no es así háblanos de ello, de tus proyectos anteriores a LUNA NEGRA.

¿Proyectos anteriores? No!! Luna Negra llego pronto, quizá demasiado pronto, tan solo tenia 14 años, fue lo primero que hice.

Subterráneo Heavy: Hablemos del grupo por el que se te conoce desde hace tiempo a nivel local: LUNA NEGRA. Cuéntanos cómo se formó la banda y cómo fueron los primeros pasos.

De coña, (cada vez que lo recuerdo….)

Como te digo, tenia 14 años cuando compré mi primera guitarra. Aquello causó furor entre los colegas, y cada tarde venían a mi casa para rasquear las cuerdas cortantes de aquel curioso invento.

Aprendí a tocar de manera autodidacta y poco a poco fui inculcando mis conocimientos a mis amigos más próximos. Checho decidió comprar otra guitarra y quedábamos para inventar canciones (Luna negra estaba naciendo sin darnos cuenta). Nos dedicábamos a improvisar riffs conocidos de los grupos del momento (Gun n´ Roses, Posion, Bon Jovi, etc), y así pasábamos horas.

Gustavo (bajista de LN) también quiso comprarse una guitarra para unirse a nuestras tardes de delirios musicales, pero de ahí surgió la idea de montar un grupo. Gustavo finalmente compró un bajo y ya solo faltaba una pieza del puzzle… ¿Quien seria el batería? Alex (Goku) hizo lo propio. Se compró la batería sin tener ni jodía idea de lo que eran unas baquetas y empezamos a martirizar al vecindario tarde tras tarde,… dos años después estábamos con el disco en la calle y sonando en 40 principales. Fue todo muy rápido la verdad.

Subterráneo Heavy: En la época erais conocidos en el circuito local como los SANGRE AZUL alcarreños. Además tengo entendido que teníais un club de fans, formado mayoritariamente por público femenino. Háblanos de todo ello por favor.

Bien, que seria de una banda de rock sin sus fans?? Puedes imaginarlo?… A mi me cuesta.

Fue algo muy bonito, quizá lo que más. Ha pasado mucho tiempo y aun conservo amigos que creo estarán ahí el resto de mi vida, y fue gracias a su vinculo con LN.

Respecto a Sangre Azul, era un grupo que nos encantaba en aquellos años y lejos de querer imitarles si que nos gustaba flirtear versioneando alguna de sus canciones.

Subterráneo Heavy: Vayamos a 1998. Ese año editasteis vuestro primer y único disco, “Saltar sin Red”. ¿Por qué ese título precisamente? ¿Sentiais ya que apostabais por un estilo de música que no tenía éxito precisamente a finales de los 90? Hay que recordar que en aquellos años lo que triunfaba era el power metal europeo…

“Saltar sin red” era una de nuestras canciones que quedaron fuera del disco, pero que finalmente dio nombre a éste.

“Saltar in Red” fue un concepto, si… una expresión que englobaba todo aquel momento en nuestra vidas junto con el lanzamiento del disco: nuestros sentimientos, lo que nos íbamos a encontrar, …”aquello era como un salto al vacío y …a esperar a ver que ocurriría”.

Subterráneo Heavy: ¿Cómo fue el proceso de creación de canciones? Sabemos que todos los temas fueron compuestos por ti, excepto “Dame”, que fue creada por ti y por Raúl Salinas, al cual haceis referencia en el libreto del cd como “Corazón Salvaje”, igual que el segundo tema del disco. ¿Quién era Raúl y qué relación tenía con el grupo?

Raúl era y sigue siendo un gran amigo (uno de los buenos). Vivía en Madrid y en aquella época el se encargaba de mantenernos al tanto de lo que se cocía en la Capital. El también tocaba la guitarra y un día queriendo colaborar con nosotros, trajo una melodía muy pegadiza y mano a mano acabamos de dar forma a “Dame”. Era una canción que se alejaba de lo que veníamos haciendo, pero hacia tanto furor en los directos que decidimos incluirla en el disco.

Subterráneo Heavy: Algo ha cambiado en Guadalajara en cuestión de conciertos, y es que por fin, desde hace pocos años, tenemos una sala “decente” para ello, que podría mejorar en cuestión de sonido, pero en aquellos tiempos no había nada, solo pequeños pubs y el Polideportivo Municipal. Aún recuerdo el concierto que disteis en el Municipal en el que no tocasteis “Dame”. Realmente sucumbisteis ante la presión “mediática” (risas). ¿Recuerdas aquel bolo?

Aquella actuación del Polideportivo en concierto por la causa Antidroga.

Si, nos alegró mucho que contaran con nosotros para aquel evento y apoyar su finalidad, aunque…”Dame” tubo que quedar fuera de repertorio (risas).

Si, algo ha cambiado en Guadalajara!! Tenemos una sala, pero hemos perdido todo el entramado de garitos y costumbres de directo de antaño. A mi juicio la cosa ha cambiado, pero tristemente a peor. Ya no hay licencias de bares, mucho menos para conciertos y no se puede tocar en ningún sitio a excepción de la Sala Oxido y poco más… Una pena!

Aun recuerdo nuestras mini-giras de empezar por un extremo de la Calle Bardales y acabar por el otro habiendo tocado en el 80 % de los locales existentes en el mismo mes. Eso ya es historia!

Subterráneo Heavy: El disco lo grabasteis en Madrid (Patxu), Madrid (CEV) y Alcázar Récords (Yunquera, Guadalajara). ¿Por qué grabar en varios estudios teniendo tan cerca el de Yunquera? ¿Quedasteis satisfechos con el sonido conseguido?

Simplemente, todo comenzó siendo un trabajo auto producido. En un principio la intención era grabar un Maxi con 4 temas (ya que no había presupuesto para grabar un LP) que fueron los que se grabaron en Madrid, pero luego se nos presentó la oportunidad de grabar 4 canciones más (y de gratis) para darle formato disco. Estás últimas fueron las que se grabaron en Yunquera.

Desde aquí nuestro agradecimiento al la gente del ya desaparecido estudio Alcázar.

Respecto al sonido… (risas) ….Eran otros tiempos.

Subterráneo Heavy: Si no te doy la enhorabuena por el disco reviento (risas). Te hablo como fan de nuestra música y de bandas de los 80 como SANGRE AZUL, NIAGARA… con las que teniais cierto parecido. Voy a ser directo, Checho sabe lo pesado que me pongo con lo de la reunión cuando le veo (últimamente soy más discreto). ¿Qué tanto por ciento de posibilidades hay de una futura reunión de la banda? Y en caso de no ser factible me gustaría saber qué posibilidades hay de un concierto-reunión. Creo que haríais felices a mucha gente.

¿Una posible vuelta de la banda? Lo veo difícil por la situación del resto de los miembros.

Una vuelta a los escenarios y una pequeña gira…muy posible. A lo mejor antes de lo que os imagináis. .. Chan..chan!!! ( risas).

Subterráneo Heavy: ¿Cuántas copias se editaron del “Saltar Sin Red”? ¿Cómo las distribuisteis? Hace meses vi el disco en una tienda de segunda mano en Alcalá de Henares y me llevé una alegría enorme.

Se editaron 1.200 copias que llegaron a venderse en el transcurso de un par de meses.

Podías comprarlo en cualquiera de las tiendas de discos que existían en nuestra capital. No eran pocas, pero actualmente no se si queda siquiera una de ellas abierta. (Mal asunto).

La anécdota de que te encontrases con un CD de Luna Negra en Alcalá de Henares después de 11 años, es una grata sorpresa.

Para mi lo mágico de la música, es que no tiene caducidad y que “viaja por si misma”. En el cajón de casa no pinta nada un disco, que pase de manos en manos y acabe formando parte de la vida de más personas es de lo que se trata. Esa es la razón por la que yo escribo música.

Chicos, pongan en venta y hagan copias de sus Cd´s de LN ¡!! (Risas).

Subterráneo Heavy: Y como cantais en “Corazón Salvaje”, segundo corte del disco, “no sé lo que nos pasó cuando todo iba tan bien, algo nos separó ¿qué fue?”. ¿Cuándo, cómo y sobre todo por qué LUNA NEGRA terminó como grupo?

La cosa marchaba, teníamos 17 años y sonábamos en 40 principales, ¿qué más se podía pedir?

Pero todo fue cambiando, ya que al ver la respuesta tras el disco, yo decidí tomármelo muy en serio, pues hasta el momento solo había sido un juego de niños. Terminé volviéndome más exigente conmigo mismo, y al verme estancado decidí tomar un nuevo camino.

Para mi fue una decisión muy difícil, la verdad. Pero la cosa se complicaba y no quería perder a mis amigos de toda la vida por culpa de las discusiones dentro de la banda.

Atrás quedaron míticas frases como: “me llevo la batera en la carretilla del abuelo” o “que te comes el mástil!!!” (risas - Que recuerdos..! Aun bromeamos con eso).

Subterráneo Heavy: Por favor háblanos de los temas que teníais compuestos para el segundo disco que por desgracia nunca vio la luz. ¿Cuántos teníais compuestos? ¿Seguían la línea estilística del “Saltar Sin Red”? ¿Cómo definirías esos temas? ¿Hacia dónde caminaba LUNA NEGRA a principios del siglo XXI?

Serian otros ocho o diez temas básicamente en la misma línea del primer trabajo, pero más evolucionado, hacia un rock más melódico en lo vocal pero con una base más contundente. Quedaron huérfanas algunas buenas canciones como “Rumbo a tu corazón”, (la cual formó parte de nuestro repertorio de directo más tardío).

Subterráneo Heavy: Dejemos aparcado el pasado y hablemos del presente. ¿Cómo ves el panorama heavy nacional a dia de hoy? Pregunto porque es en cierto modo deprimente que pocos músicos puedan vivir del heavy. Háblanos de tu trabajo fuera del metal…

Aaamh! ¿Es que se puede vivir del Heavy???!! (risas).

Bien, la cosa está muy mal, creedme, …más difícil que nunca. Cuantas veces habré escuchado de directores de compañías discográficas, productoras y editoriales musicales: “Chema esto suena de muerte pero.. si me lo hubieses traído unos años antes estarías sonando alto y dando en el clavo, pero es que en este momento…….…. .”

Ya me entiendes tOpO, estamos sumidos en una autentica crisis musical desde hace 15 años.

Gracias a Internet y a otros factores, el pirateo proliferó de tal modo que la venta de discos no genera ni el valor para recuperar el coste que genera grabación del mismo. Esto sumado a los prohibitivos precios de promoción en radio y TV, han hecho que el negocio de la música se encuentre en el peor momento de la historia.

Actualmente, una gran Multinacional Discográfica se permite sacar un producto por año, cuando en años pasados cada compañía sacaba al mercado entre 15 y 20 nuevos grupos. Esto no lo digo yo, son datos actuales de la verdad de la industria musical. Yo formo parte de asociaciones como A.I.E (asociación de Interpretes y ejecutantes), SGAE y Peermusic España, y se de lo que me hablo, pues nos mantienen muy bien informados con boletines mensuales, reuniones, etc.

En los dias que nos toca, es realmente difícil hacer carrera de la música, asi que Chema Sales vive de esto gracias a multitud de trabajos como: Una super-banda de versiones llamada Paradise, el Musical de la película Grease (del cual formo parte desde hace 3 años) y mi colaboración como compositor en Peermusic España. A esta fecha soy autor de más de 150 obras.

También desempeño otro tipo de trabajos para televisión como doblaje (alguno de los anuncios que veis lleva mi voz), figuraciones en actuaciones musicales (si es cierto que me veréis con Bisbal y Bustamante como guitarrista pero no os dejéis engañar, en la tele todo es mentira (risas). He hecho varias giras promocionales por diferentes televisiones con infinidad de artistas como: Busta, Bisbi, Melendi, Antonio Orzco, y hasta con Los Panchos (no es coña).

También hago versiones-covers para descargas y tonos de móviles.

En definitiva, hay que tocar muchos palos para poder vivir de esto.

Subterráneo Heavy: Hablemos de uno de tus proyectos actuales, EL GRAN BONOBO. ¿Cómo definirías el estilo de la banda?

En líneas generales yo lo definiría como Rock a secas!! Aunque hay varios matices según vas escuchando el disco.

Puedes oir canciones con una clara influencia heavy como: “De Raiz” y “Dejaré” , un heavy más clásico en “Nadie más que Tu” o “Al Límite”, tambien apreciarás tintes funkys en “En el Espejo” y quizá algún guiño a lo comercial en “Voy”.

Subterráneo Heavy: Acabais de editar vuestro primer disco, autoproducido, recién sacado del horno el 20 de febrero… ¿Dónde se puede hacer una escucha previa de los temas del disco y cómo se puede conseguir el cd?

Podéis oirlo en :

• WEB OFICIAL DE “EL GRAN BONOBO”
  

• MySpace OFICIAL
  

El disco está en vías de distribuirse muy pronto en tiendas como la Fnac y El Corte Ingles (Madrid). También está disponible en la Sala Tarambana de la calle Dolores Armengot 31.(Metro Carabanchel), así como en tiendas online como Itunes.

En estos dias se negocia con un sello distribuidor Griego para dar cobertura en otros paises de Europa.

Subterráneo Heavy: ¿Cómo ves la reacción de la gente respecto a los temas de EL GRAN BONOBO? Me refiero a los conciertos, lo que os dice la gente que os ha escuchado…etc. ¿Cuál es el tipo de público de EL GRAN BONOBO?

La reacción y acogida está siendo muy buena. Ya empieza hablarse del proyecto en el círculo musical madrileño y puedes escuchar y leer varias críticas en la red, y por el momento todas bastante buenas, así que estamos muy contentos.

El mes pasado fuimos portada de un par de revistas culturales en Madrid capital, poco a poco el grupo va haciéndose notar, y dan igual los canales de divulgación, cuantos más mejor.

¿Tipo de publico?…. De todo tipo y edades, la verdad.

Subterráneo Heavy: Supongo que estais buscando conciertos para promocionar vuestro primer disco. En vuestro myspace no hay agenda de actuaciones… ¿Por dónde os estais moviendo hasta ahora?

Acabamos de tocar en El Juglar (Madrid) hace una semana, y el mes pasado en La Tarambana.

Se nos han caído varias fechas de una mini-gira que teníamos prevista por tierras Barcelonesas, pero se está viendo la posibilidad de volver así como integrarnos en una serie de festivales de genero Rock por Galicia. Pero todo está en el aire, por el momento. Se os mantendrá informados en el myspace del grupo.

Por cierto, un concierto en la Sala Oxido de mi tierra alcarreña es inminente. Ya se está negociando. Será una especie de festival con varios grupos locales.

Subterráneo Heavy: El disco está grabado en 2006 y mezclado en 2007 y no ha sido masterizado hasta finales de 2008. Sorprende todo el tiempo que os habeis tomado… No es algo normal, coincidirás conmigo. ¿Hubo algún problema en el proceso?

Ningún problema, solo que cada miembro tiene sus respectivas giras de verano (y algunos también en invierno) a así que, se marcó un ritmo de trabajo que no interfiriese en la agenda de ninguno de los miembros. Luego el parón que supuso la búsqueda de cantante, pues yo no me incorporé a la formación hasta el 2008, y después se tuvieron que re-grabar todas las pistas de voz.

Subterráneo Heavy: ¿Cuál es tu peso compositivo en este disco?

Si bien me gusta colaborar en la composición de cada proyecto del que formo parte, tengo que decir que en este caso el artífice de El Gran Bonobo es Diego Miranda (Bajista). Como bien dices el grupo se formó en 2006 pero yo no me incorporé hasta 2008. Por así decirlo, llegué “a mesa puesta”. Aun así introduje nuevas líneas melódicas a la voz y me dio tiempo a componer con Diego, y aportar “De Raiz” al disco.

Subterráneo Heavy: Desde 2006 hasta ahora han pasado tres años y supongo que teneis temas nuevos ya compuestos. ¿Siguen la linea estilística existente en el grupo hasta ahora?

Si, aunque con una clara evolución. Yo ya estoy metido de lleno en la composición con el resto de compañeros, y de ser un mero proyecto de Diego, ha pasado a ser un grupo en toda regla, y en eso se nota, aunque la línea sigue siendo la misma.

Adelantarte que algunas de las nuevas composiciones suenan algo más clásico-ochenteras. (Seguro esto te va a gustar).

Subterráneo Heavy: Y hablemos de otra banda en la que estás involucrado: VEINTE SEGUNDOS. Defínenos el estilo de VEINTE SEGUNDOS para la gente que no conozca la banda, por favor.

Lo mejor de VEINTE SEGUNDOS y la razón por la cual decidí formar parte del proyecto, es su estilo. Es algo inédito en nuestro país. Fresco y divertido. He oído hablar de un término que lo define a la perfección: “HAPPY-METAL”.

¿Recuerdas aquellas películas Americanas de Instituto en el que hay un baile de fin de curso? Bien, Veinte Segundos seria la banda perfecta para amenizar la fiesta.

Subterráneo Heavy: En VEINTE SEGUNDOS trabajas con parte de la familia Escobedo (SOBER, SAVIA, SKIZOO…). ¿Qué nos puedes contar de ello?

Así es, Mario Escobedo (el menor de los hermanos) me llamó para invitarme a formar parte del grupo. Escuche una maqueta, me encantó y ahora soy uno más en la banda. El proyecto parte con la colaboración, apoyo y supervisión de sus hermanos, lo cual es un privilegio pues contamos con la experiencia de Carlos (Sober y Savia) así como Jorge (Skizo).

Subterráneo Heavy: Estais en el proceso de pre-grabación deldisco ¿me equivoco? ¿Se pueden escuchar temas en algún sitio?

Estamos grabando las maquetas pre-disco. Puedes escuchar un adelanto en nuestro myspace:

También circulan algunos videos por la red de algunos de nuestros conciertos. Echad un vistazo en Youtube.com. y buscad “veintesegundos”

Subterráneo Heavy: ¿Para cuándo está prevista la salida del trabajo de VEINTE SEGUNDOS? ¿Cómo se podrá conseguir?

Quizá para después de verano. Aun es temprano para hablar de la distribución del disco pues todo dependerá de la discográfica que finalmente se haga cargo del trabajo, pero de eso y mucho más se os mantendrá informados en el space.

Subterráneo Heavy: Un placer haber hablado contigo de música, Chema. Del pasado con LUNA NEGRA y la escena de los 90, del presente y del futuro con EL GRAN BONOBO y VEINTE SEGUNDOS, de tus trabajos fuera del metal, y en general de música. Desde aquí puedes añadir lo que quieras a esta entrevista. Gracias por tu tiempo y STAY HEAVY!

Nada más que mostrar mi más profundo agradecimiento a Subterráneo Heavy por el interes prestado en mi carrera y haceros llegar mi apoyo y mis respetos por vuestra apasionante tarea y gran trabajo tratando de apoyar un tipo de música y un estilo de vida como es el Heavy (y más aun en los tiempo que corren).

LARGA VIDA AL ROCK!!!

Puedes escuchar a Chema Sales en:

• WEB de EL GRAN BONOBO

• MySpace de EL GRAN BONOBO

• MySpace de 20 SEGUNDOS

• WEB de CHEMA SALES

• MySpace de CHEMA SALES
  

• MySpace de SIRCOOLFER
  

Y en el portal de videos www.youtube.com poniendo Chema Sales o bien cualquiera de sus proyectos.

La Comunidad de Rock Andaluz “Hijos del Agobio” nos informa de la primera edición del FESTIVAL HIJOS DEL AGOBIO, con un cartel compuesto por JUAN DELOLA (con Boca de Estrella Negra), MENDIGO, TAIFA, ARÁBIGA, SIN RENCOR y CALLE SILVIO.

La cita será el día 25 de abril de 2009 a las 21.00 h. en la Sala Q de Sevilla (P.I. Calonge. C/ Metalurgia 25) y la entrada será gratuita.

La Comunidad del Rock Andaluz “Hijos del Agobio” es un Foro Internauta que funciona como tal desde septiembre de 2008. Dicha comunidad nos informa que

“Debido a la supresión de los grupos Msn de Google, varios integrantes del Grupo “Rock andaluz” y con la aquiescencia del creador del grupo primitivo, deciden crear un nuevo Foro internauta que, tras algunas vicisitudes, es al que actualmente pertenecemos, incluso con dominio propio www.hijosdelagobio.es”

Esta es la primera edición del festival, y ante nuestra pregunta sobre posibles futuras ediciones los organizadores responden,

“Indudablemente todo dependerá de cómo resulte este primero y la repercusión que tenga, sobre todo para los grupos participantes y el propio foro; por nuestra parte te puedo garantizar que ya se está trabajando de cara al futuro”.

Respecto a los grupos participantes, muchos de ellos son integrantes del Foro “Comunidad del Rock Andaluz - Hijos del Agobio”, y todos ellos se han ofrecido al Festival.

“Son grupos que, cada uno en su estilo, muestran la actualidad y la vanguardia del Rock Andaluz como estilo musical, con una calidad en directo que no dejará indiferente a quien acuda a sus conciertos y con una insultante juventud en sus componentes, lo que hace que su proyección de futuro sea ilusionante, es más: algunos ya con discos en el mercado o en puertas de tenerlo. Te diremos más, si le preguntas a cada uno de los foreros independientemente por seis grupos que representen la savia nueva del Rock Andaluz, la unanimidad habría sido el cartel que presentamos. Si lo escucháis en sus respectivos Myspace, os haréis mejor una idea de lo que os decimos”.

Respecto a nuestra pregunta acerca del revival, que puede estar viviéndose en la escena actual, de aquel movimiento de rock progresivo – sinfónico andaluz de los 70 con grupos como MEDINA AZAHARA, ALAMEDA, TRIANA, IMAN… todo ello aderezado con más influencias ajenas a dicha escena, la organización nos responde:

“Eso esperamos los que amamos esta música, el resurgir de bandas míticas como Imán, Guadalquivir, Cai, la continuidad de Alameda y su nuevo disco, los mismos Bloque, Asfalto, Ibio…, o la presencia de grupos como los asturianos Senogul o los jerezanos Onza, Omni, Glazz… da a entender que así es, aunque con los grupos del cartel de este 1er. Festival Hijos del Agobio hablaríamos más de una evolución de aquel sonido, de una nueva apuesta musical de gente joven que son capaces de mirar de frente a los ‘70 y su bagaje, desde este 2009″.

Podéis escuchar a los grupos que componen el cartel, en sus respectivos espacios:

• JUAN DELOLA:

WEB OFICIAL / MYSPACE

• MENDIGO:

WEB OFICIAL / MYSPACE

• TAIFA:

WEB OFICIAL / MYSPACE

• ARÁBIGA:

WEB OFICIAL / MYSPACE

• SIN RENCOR:

MYSPACE

• CALLE SILVIO:

MYSPACE

En nuestra página web nos hicimos eco de la noticia de la edición de nuevo disco de TAIFA, en el que colabora JUAN DELOLA, así como anunciamos ya la próxima publicación de la crítica de dicho disco: “Alhambra”.

Desde Subterráneo Heavy valoramos y admiramos que gente como la La Comunidad del Rock Andaluz “Hijos del Agobio” apueste por la escena de esta manera y deseamos y esperamos que sea todo un éxito a nivel musical (algo garantizado por la calidad de todos los grupos participantes) y a nivel de asistencia.

Desde Móstoles nos llega el primer larga duración de la banda de heavy metal CRITERIA, tras dos demos editadas en 2006 y 2006, llamadas “Criteria” y “La noche del Cazador”, respectivamente. En este primer EP, “La Herejía”, de 2008, la banda nos regala un disco de puro y genuino HEAVY METAL, con fémina al frente. Haciendo honor al nombre del grupo, el disco está realizado con gran criterio, basándose en los pilares clásicos que sostienen el heavy más tradicional. No obstante no me vienen a la cabeza grandes parecidos con bandas punteras de nuestro movimiento. Aun así, ya en las primeras escuchas me pueden llegar a recordar a los leoneses DAMMIAN LORD, banda que empezó su andadura en los 90 y que aún siguen en activo.

El disco lo han grabado Marta a las voces, Carlos y Juan a las guitarras, Antonio al bajo, y Sergio a la batería. Carlos es actualidad ya que ha sido invitado para formar parte en las filas de CRIENIUM en el próximo III METAL POUNDING FEST.

Cuando oigo el disco lo primero que siento es la necesidad de agradecer a este tipo de grupos el hecho de que apuesten por el HEAVY METAL más clásico y puro. Se reconoce realmente en estos tiempos, donde está tan de moda buscar subestilos propios basados en la mezcla de múltiples y variadas influencias, algo que por otra parte no es nada criticable, pero a veces se echa de menos este tipo de bandas que apuestan por el heavy más ancestral.

Un sonido de trueno nos anuncia la entrada directa al EP, en la que se intuye un cielo cubierto de nubes e inundado de violentos relámpagos. Si ya nos imaginábamos el tipo de metal tras ver la preciosa portada, con esta intro, “Preludio de Fuego”, ya estamos completamente seguros de que estamos ante un disco heavy sin experimentos raros.

“Arderás en el Infierno” empieza con unos riffs incendiarios de guitarra, fantásticos, anunciando la llegada del vendabal que nos envolverá durante poco más de veinte minutos. Un tema de puro y genuino HEAVY METAL, donde el premio al actor principal es para el estribillo, magnífico. Las guitarras nos involucran de lleno en el EP.

“La Herejía”, tema que da título al EP, es otro verdadero temazo, y empieza en la línea del anterior: marcado por unos atractivos y clásicos riffs de guitarra. Enseguida aparece la voz de Marta, tan característica y encantadora, secundada por coros bastante épicos en varias partes del corte, sobre todo en el puente hacia el estribillo, muy pegadizo y acertado. El solo de guitarra en la segunda mitad del tema es sobresaliente. A destacar en general el trabajo a las guitarras en esta canción y los coros. Todo ello mezclado con la buena labor vocal de Marta dan lugar a uno de los mejores temas del EP, sin duda.

Llegamos al cuarto corte, “Digo a Dios”, el cual es un medio tiempo bastante interesante, creo que bastante necesario en el ritmo tan pasional de este disco. Buen solo de guitarra en la parte central del tema. La frase “ya no siento tu calor” se queda grabado a fuego en la cabeza. Sería una imperdonable no alzar el mechero encendido en directo oyendo esta canción.

Y “Esta Noche” cierra el EP, manteniendo la línea recta estilística de todo el EP. El bajo tiene mayor protagonismo en este tema, aunque quizá sea el corte menos inspirado del cd. No obstante el estribillo, sencillo y directo, logra muchos puntos. El solo de guitarra aquí es realmente emotivo, da la sensación de que llora el hecho de que estemos ante el final de este magnífico trabajo. El bajo y los coros vuelven a tener protagonismo en la parte final del disco.

En definitiva, un trabajo que gustará, y mucho, a los amantes del heavy metal más clásico y underground, con un más que fuerte deje a los años 80 y a ese tipo de sonido under que tanto nos gusta a algunos. Ojalá CRITERIA siga la senda de este EP en el futuro. De lo contrario, teniendo en cuenta el gran resultado, sería una auténtica herejía.

La banda madrileña OFFTOPIC ha elegido la capital para presentar oficialmente su segundo disco, “A Fuego”, del que recientemente hicimos crítica y hablamos de él en una entrevista con Toni, guitarrista de la banda.

La cita será el próximo sábado dia 28 en la sala Barracudas, y comenzará a las 22:00 horas. La sala está en la calle Brescia 19 (Metro Ventas y Parque de las Avenidas).

OFFTOPIC, en esta ocasión, realizará un show particular donde nos sorprenderán con varias cosas. Toni ya nos adelantó en la entrevista “que subirá al escenario algún que otro amigo y que estamos preparando un repertorio que no dejará indiferente a nadie…”.

Desde Subterráneo Heavy animamos al público madrileño a ir a ver a esta magnífica banda en un concierto ideal para nuevos y viejos fans. Para los nuevos, ya que OFFTOPIC en directo no defraudan, teniendo en vivo una de sus mejores facetas. Y para los viejos porque la banda realizará un show distinto a los anteriores, en el que se centrarán en su segundo y nuevo disco. En los conciertos anteriores, antes de la edición de “A Fuego” ya la banda nos regalaba temas del nuevo disco, pero en esta ocasión es el concierto presentación del cd, por lo que suponemos que el grueso del repertorio estará basado en los temas nuevos.

La banda de black metal CRYING BLOOD nos informa que ha terminado el proceso de grabación de “Animae Damnatae”, tercer disco de estudio del grupo. Próximamente se adelantará en el myspace de la banda un tema adelanto del mismo, así como la portada del cd.

El disco tendrá una duración aproximada de 55 minutos, algo que contrasta con los dos discos anteriores, que estaban entre los 30 y 40 minutos. Al ser preguntados por parte de Subterráneo Heavy sobre esto, Antonio de CRYING BLOOD nos contesta:

“Queríamos hacer un disco lo más completo posible y meter todo el material compuesto hasta la fecha. No queríamos que ninguna canción se quedase en el tintero, pues considerábamos que todas ellas eran dignas de incluirse en “Animae Damnatae”, e incluso a última hora hemos tenido que crear alguna cosilla nueva ya que así nos lo pedía el disco. Son canciones compuestas con gran dedicación y suenan propias y totalmente diferenciables la una de la otra (no es el típico disco que suenan todas más o menos iguales y te lo escuchas del tirón sin saber los títulos de las mismas). Al final ha salido un cd con un tiempo bastante normal, no excesivamente largo, pero tampoco excesivamente corto, y con canciones muy directas y con buena composición. Reflejan claramente la evolución musical que ha tenido el grupo en los últimos años.”

CRYING BLOOD nos cuenta que las voces serán diferentes a las de los discos anteriores, teniendo una mayor versatilidad y diversidad de registros. Asímismo sabemos que las letras están muy trabajadas. Los teclados serán parte importante de “Animae Damnatae”, algo que ha buscado el grupo premeditadamente.

Respecto a la edición del disco aún el grupo no ha cerrado este aspecto. En principio debería salir al mercado sin el apoyo de ningún sello discográfico y el número de copias será de 1000, aunque como nos indica el grupo

“nada es definitivo por el momento y estamos viendo las opciones que se nos ofrezcan para valorar la más interesante.”

El grupo INVADEATH de death-thrash anuncia la salida de su primer disco, llamado Apophis, tras sus anteriores demos, “Knife” (2003), “Ángeles y Demonios” (2004) e “Invadeath” (2006).

La banda tenía la necesidad de dar el paso de editar su primer disco, ya que son gente veterana, y con tres demos ya a sus espaldas, por lo que se han movido bastante en el circuito underground.

La edición inicial es de 500 copias, aunque el grupo desea editar otras 500 más si el disco tiene buena acogida por parte de los fans.

El cd será editado por Producciones Malditas, aunque de momento Javi, batería del grupo, indica que:

“La venta en tiendas de música no sabemos si se llegará a realizar, de momento el que lo quiera que nos lo pida y se lo mandamos o que nos vea en directo y lo compre.”

Para contactar con el grupo podéis visitar su web

El disco tiene once temas, los cuales son los siguientes:

01. Ciudadana X

02. De espaldas al sol

03. Red Lake

04. Ninguna lagrima

05. Un día de espera

06. Abismo de dolor

07. No puedo escapar

08 R.I.P.

09. Vacio infinito

10. Resignación

11 Apophis

Ante nuestra pregunta sobre si se incluiría alguna versión, como el anterior “Hijo de la Luna”, la banda responde que no:

“hemos tenido que descartar la posibilidad de versiones por lo de los rollos de autores, ya es bastante pagarles por editar tu propia música como para hacerlo por un tema que es algo especial y que se tocaba en algún directo como un bonus si la gente nos pedía mas temas.”

Por último, señalar que INVADEATH realizará la presentación del disco en Palencia, el próximo sábado dia 28 de marzo, en “La Puerta Verde”. Los teloneros serán los leoneses MEZCAL, los cuales hacen versiones de clásicos del metal, y habrá una actuación de malabares con fuego y heavy metal.