El grupo alcarreño de thrash metal STILLNES nos ha dejado impresionados con su primera demo “Cotidie Morimur”, recién editada. Se trata de cuatro jóvenes locos por el thrash metal que nos cuentan cosas sobre la banda y sus impresiones sobre la escena local y nacional. Hasta hace poco solamente los heavies de la zona podíamos disfrutar de su música, pero con la edición de esta maqueta ningún thrasher del país tiene perdón si no escucha a los de Azuqueca de Henares. Nos pusimos en contacto con la banda y estas son sus respuestas a nuestras preguntas…

Subterráneo Heavy: Antes de nada daros la enhorabuena por la maqueta. Cuatro temas de thrash metal realmente buenos y que gustarán a los amantes de este estilo sin duda alguna. Decidnos cómo se formó la banda y quienes pasaron por ella en los primeros años…

Víctor: Pues la banda la formamos yo y el anterior guitarrista en nuestra época de instituto. Nos conocimos y empezamos a tocar juntos. A través de Metallica comenzamos a cotillear en esto del metal, y con el tiempo pues definimos un nombre acorde a lo que queríamos expresar y conformamos una discreta agrupación, con puestos muy rotativos; desde bateristas que querían tocar tras una sábana a cantantes que se acercaban más al pop incluso.

Subterráneo Heavy: ¿Cómo definiríais el estilo de STILLNES?

STILLNES: Thrash metal puro y duro, sin concesiones, del de toda la vida. Sin mariconadas.

Subterráneo Heavy: En el año 2006 STILLNES logra el segundo puesto en el certamen de intermúsicas Villa de Azuqueca 2006. Habladnos de este certamen y con qué bandas competisteis.

STILLNES: Pues era la primera vez que participábamos en este concurso local. Teníamos una grabación de dos temas bastante mala, pero entramos sin problemas a la final en la categoría local. La final estuvo bastante bien, ya que los directos es el terreno que nos gusta. Tras las actuaciones comentaron públicamente que las votaciones habían estado muy igualadas entre primero y segundo. Finalmente ganó KARNAK (actualmente EL SECRETO DE KARNAK), que creo recordar que era la cuarta vez que se presentaban al concurso, aunque ellos se centran más bien en el pop. El tercer puesto lo ocupó un DJ del que no nos importa el nombre.

Subterráneo Heavy: ¿Qué os aportó este segundo puesto como banda? Supongo que fue un empujón para seguir apostando por vuestra música…

STILLNES: La verdad que nos motivó bastante. Nos dimos cuenta que nuestro directo atraía a cualquiera, que conseguíamos enganchar a la gente, y eso es algo vital en la música. Estábamos dispuestos a ir a por todas en la siguiente edición, aunque lamentablemente no volvió a realizarse.

Subterráneo Heavy: Durante la etapa inicial de STILLNES, el grupo mayoritariamente se centraba en las versiones de otras bandas. Contadnos qué temas tocabais durante esos primeros años.

Víctor: Pues al principio estábamos en un momento de aprendizaje más bien. Ni siquiera tocábamos la guitarra eléctrica, veníamos de la clásica. Comenzamos con temas como Nothing else matters y The unforgiven de Metallica, también Nirvana y System of a down, música que teníamos cerca. Luego fuimos conociendo nuevas influencias, y con el tiempo nuestros gustos se fueron endureciendo; ya entramos en versiones de Slayer o Sepultura.

Subterráneo Heavy: En 2007 la banda estrena myspace. ¿Qué opináis de herramientas de internet como esta para los grupos que se mueven en la escena underground?

STILLNES: Las vemos de forma muy positiva, ya que gracias a estas herramientas tu música puede llegar a cualquier parte del mundo en un tiempo casi nulo. Cosa que hace 20 años, cuando el estilo estaba en la cumbre era impensable, no teníamos uso de razón por esa época, pero imaginamos que las bandas que empezasen lo tenían muy difícil para hacer llegar su música a sitios lejanos, se centrarían más en una distribución local.

Subterráneo Heavy: La última salida de STILLNES fue la de vuestro ex guitarrista Andrés. Sabemos que había discrepancias entre él y el resto del grupo. ¿Estas discrepancias eran musicales? ¿A qué se debió la salida de Andrés?

STILLNES: Las discrepancias eran en todos los sentidos ya que, además de una banda de música siempre hemos sido un grupo de amigos. Andrés comenzó a hacer amistades peligrosas y a alejarse de nosotros. A pesar de nuestras advertencias acabó metido en muchos problemas, y la relación se deterioró por completo. Musicalmente también dejó de hacer aportaciones interesantes, y hacía signos de querer redirigir el estilo de la banda, cosa que tampoco queríamos. Se convirtió en un poser.

Subterráneo Heavy: Esto sucedió a finales de 2007. Hasta marzo del año siguiente no se incorpora vuestro nuevo guitarrista, Rodri. Durante este tiempo ¿la banda estuvo parada? ¿Cómo vivisteis esos meses de búsqueda de guitarrista?

STILLNES: Fueron momentos complicados, ya que Bastian también tuvo que estar bastante tiempo fuera del país. Aprovechamos el tiempo para almacenar nuevas ideas para nuevos temas. La búsqueda de guitarrista fue compleja, ya que vivimos en una zona totalmente marginada para este estilo. Tuvimos unos tres o cuatro candidatos, y sólo uno fue capaz de venir a ensayar con nosotros. Cuando vimos que Rodrigo era un thrasher en toda regla no tardamos mucho en decidirnos.

Subterráneo Heavy: De fan a fans de nuestro movimiento. ¿Cuáles son vuestras influencias como músicos? Y como fans ¿cuáles son vuestras bandas de cabecera? Está permitido extenderse, no os cortéis (risas)

Rodrigo: Aunque sea ultra fan del movimiento, estoy muy influenciado por otros estilos, también. Yo por ejemplo a parte de seguir a bandas del género como pueden ser HEATHEN, METALLICA o MEGADETH, sigo mucho también a bandas como WHITESNAKE, QUEEN, o KING CRIMSON, también soy muy fanático de los desgraciadamente ya desaparecidos CACOPHONY.

Víctor: Siempre digo que me influye todo lo que oigo, para bien o para mal. Escucho principalmente música clásica y Thrash de los 80. Son las cosas que más oigo de forma concreta y que más pueden repercutir a la hora de tocar y componer, aunque no sea lo único que escuche. Soy bastante friki en cuanto a las canciones que me gusta oír.

Bastian: Básicamente lo que escucho es Hardcore melódico, y New York Hardcore. Aunque en definitiva, me influencia toda la música, ya que escucho de todo tipo. Eso es lo que te hace más músico.

Jesús: Podría decir muchos grupos, pero principalmente, TESTAMENT, SLAYER y METALLICA. También escucho mucha música clásica.

Subterráneo Heavy: Por lo que sé la banda ha ido endureciendo su sonido con el paso de los años. ¿En qué sentido? ¿Cómo ha sido la evolución de la banda hasta encontrar vuestro sonido y estilo actuales?

STILLNES: Ha sido algo así como un proceso de corrupción mental (risas). Conforme avanzábamos como grupo, íbamos conociendo a nuevas personas, que nos abrían nuevas puertas y nos mostraban otros grupos interesantes. Comenzamos a tener contacto con el Thrash metal, el Death metal y demás variantes cada vez más crudas y desatadas. Paso a paso nos fuimos contagiando de esa potencia y agresividad, y consolidamos nuestra forma de entender el Thrash.

Subterráneo Heavy: Centrémonos en la demo recién editada. Cuatro temas de thrash metal del bueno. ¿Cuándo fueron compuestos los temas? Sabemos que lleváis tiempo tocándolos en directo…

STILLNES: El primero en aparecer de los cuatro fue Condenado a la locura, que surgió tras nuestro primer tema, no publicado de momento. Creo que ha sido la canción más difícil de crear, ya que en principio era muy desordenada y corta. Con el tiempo ya realizamos mejoras, añadidos y reestructuraciones para convertirlo en un tema coherente.

Blasfemo surge como primer tema creado completamente por Víctor. Cotidie Morimur nace directamente en la sala entre todos, así que tardó bastante en aparecer. En último lugar ya surge Insocial, que se fue perfeccionado hasta hace relativamente poco. Con estos cuatro temas cerrados la parte compositiva se frenó por los problemas que afrontábamos.

Subterráneo Heavy: ¿Habéis salido satisfechos con el resultado obtenido en cuanto a composición y creación de los temas? ¿Cuál es vuestro tema preferido?

Rodrigo: Estamos totalmente satisfechos con la composición de los temas, de hecho, no creemos que vaya a haber modificaciones en ellos para un futuro. Personalmente mi tema preferido es Blasfemo, pero todos me encantan

Víctor: Creo que hemos conseguido expresar algo con ellos, que considero que es lo más difícil e importante en la música. Mi tema preferido es Blasfemo también, es simple, directo, enérgico y profundo en cuanto a la reflexión a la que incita.

Bastián: Condenado a la locura es mi tema preferido, ya que es la canción donde más damos de nosotros mismos.

Jesús: Mi tema preferido es Condenado a la locura, es una patada en la boca.

Subterráneo Heavy: La demo fue grabada en los estudios Santa Compaña, a cargo de Ángel Rodríguez y Mario González? ¿Por qué la elección de estos estudios y cuál es la relación con estas dos personas? ¿Las conocíais de antes?

STILLNES: La elección de estos estudios fue básicamente por el precio, ya que son bastante económicos. Víctor sí conocía a Mario de antes, que actualmente es el guitarrista de INORDEM. En su día estuvo interesado en entrar a nuestro grupo y desde entonces había contacto con él.

Subterráneo Heavy: ¿Salisteis satisfechos con la demo a nivel de producción y sonido?

STILLNES: Para el dinero que gastamos en ello si, sinceramente nos hubiese gustando obtener un acabado mejor en este aspecto, pero bueno, ya sabes que todo es dinero. Esperamos poder grabar un larga duración en algún momento con nuevos temas y mejor audio, pero estamos contentos de tener nuestra demo, que nos permite difundir mucho mejor nuestra música.

Subterráneo Heavy: ¿Cuál es el proceso de composición de los temas? Vemos en el libreto que principalmente es Víctor quien compone los temas.

STILLNES: Pues desde hace bastante tiempo la base de los temas las crea Víctor. Antes partíamos de los aportes de los dos guitarristas iniciales, y en la propia sala ordenábamos ideas. Actualmente hay varias ideas suyas en desarrollo, aunque vamos probando las cosas que van saliendo y cada uno aporta sus pinceladas respecto a ello. Ahora con la entrada de Rodrigo poco a poco va plasmando sus ideas para desarrollar los temas y componer nuevos, que es algo de agradecer también.

Subterráneo Heavy: ¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración tanto musicalmente como en cuanto a letras?

STILLNES: Musicalmente creemos que en la demo las influencias más presentes son SLAYER, METALLICA y SEPULTURA, aunque realmente también hay pinceladas de grupos como ANNIHILATOR, EXODUS, MORBID SAINT o PANTERA. Las nuevas composiciones están tornándose más técnicas, y puede notarse en ellas un aire a lo MEGADETH también.

Respecto a las letras sencillamente hablamos de lo que nos rodea. Surgen de nuestra comprensión sobre los problemas y nuestra actitud en la vida. Por lo general Víctor se encarga de profundizar en ello y elaborarlas.

Subterráneo Heavy: Quizás es pronto para preguntarlo, pero ¿qué tal se está moviendo el disco?

STILLNES: No nos podemos quejar por las ventas, lo que pasa es que todo se está moviendo en Guadalajara y un poco en Madrid, por el resto de España no se ha vendido mucho, y es lo que queremos hacer, moverla por todo el país.

Subterráneo Heavy: ¿Cuántas copias se han editado de la demo?

STILLNES: En total se editaron 300 unidades

Subterráneo Heavy: ¿Quién las distribuye de momento? ¿Habéis contactado con alguna distribuidora para que lo haga en el futuro?

STILLNES: De momento la distribuimos sólo nosotros, de manera independiente. No hemos tenido ningún contacto serio todavía con ninguna distribuidora, pero lo haremos si es necesario para hacer llegar nuestra música al mayor número de personas posibles. Hemos hablado nada más con una distribuidora Griega que distribuye a nivel muy underground por Europa, pero como decimos, nada serio de momento.

Subterráneo Heavy: ¿Cómo está siendo la respuesta de los fans y de las críticas?

STILLNES: Pues hasta la fecha buena, no nos podemos quejar. Han publicado reseñas de la demo en varios medios, y la verdad que estamos muy contentos, y animados a seguir con el proyecto. Ni que decir tiene, que estamos especialmente agradecidos al apoyo que nos estáis mostrando desde SUBTERRANEO HEAVY.

Subterráneo Heavy: La demo iba a salir al mercado hace ya bastante tiempo, y no ha sido hasta hace bien poco cuando se ha editado. ¿A qué se ha debido esa tardanza?

STILLNES: Pues básicamente a la falta sobre todo de dinero, y también de tiempo, hemos tenido muchos problemas de horario por culpa de curro y estudios, que no estaban previstos en un principio.

Subterráneo Heavy: Hablemos de la joya de la corona, el tema que cierra la demo y que da título a la maqueta. Instrumental muy METALLICA, enhorabuena por crear un tema tan precioso.

STILLNES: Nos alegramos que os guste, y a la vez nos sorprende, ya que era un tema bastante personal por nuestra parte. Surgió de esos momentos tras dos o tres horas de ensayo. Lo mejor es la facilidad con la que surgió. No buscábamos nada en concreto, todo fue saliendo poco a poco, y eso es lo que lo convierte en un tema especial para nosotros. Creo que en el fondo representa totalmente el mensaje global de nuestro grupo, aunque se aleje de la tónica general del resto de la demo, por eso encabeza el título de la misma.

Subterráneo Heavy: “Blasfemo” y “Condenado a la Locura” quizá sean los temas más thrashers y más old school de la maqueta. ¿Qué opináis de estos dos temas? Soléis tocarlos como inicio en vuestros conciertos, al menos a los que yo he asistido… Yo los definiría como una declaración de intenciones o de principios…

STILLNES: Si, siempre empezamos con Blasfemo y Condenado a la locura, además solapamos las dos canciones. Creemos que es indispensable empezar fuerte un directo cuando tocas un estilo como el nuestro. Cuidamos muchísimo las actuaciones en vivo, y el total del show, pero los momentos más delicados son el comienzo y el final. Por ello comenzamos con estos dos temas. Nos contagian de energía a nosotros y al público.

Subterráneo Heavy: Pregunta para Víctor. “Insocial” es quizás el tema más complejo en mi opinión de “Cotidie Morimur”, al menos es lo que pienso personalmente. El proceso de composición ¿fue más difícil o complejo en relación con los demás temas?

Víctor: En realidad no. Es cierto que es el tema más complejo y con más cambios. Pero no supuso un esfuerzo especial en ningún momento. No es difícil componer un tema como Insocial, ya que en sí no vas buscando un resultado concreto, simplemente vas tejiendo tus ideas respecto a una concepción base.

Subterráneo Heavy: ¿Cómo se puede conseguir la demo de momento? Habladnos del merchandising, vemos en la web que vendéis también camisetas, en negro y en rojo. Personalmente me encanta tener las dos camisetas, sobre todo la roja, hace falta que los grupos no solo vendan camisetas negras ¿no creéis?

STILLNES: La demo de momento sólo se puede conseguir a través de nuestro myspace y de nuestra página web, donde contamos con un apartado para hacer el pedido fácilmente. Camisetas se fabricaron de los dos colores, negras y rojas, pero ya solo quedan rojas, las negras se agotaron hace poco.

En cuanto a que los grupos no solo vendan camisetas negras, bueno, nos da igual (risas), cada grupo es libre. Es llamativo tener camisetas en diferentes colores, y creemos que siempre es mucho mejor la variedad que no ir siempre de negro, aunque también hay que resaltar que es difícil que la gente Heavy opte por otro color que no sea el negro.

Subterráneo Heavy: La demo está empezando a disfrutarse entre los fans de toda España, entre ellos Oscar, de LUJURIA. ¿Qué os ha contado tras oír la maqueta?

STILLNES: Pues nos dijo que tenemos madera (risas), y nos animó a seguir así. La verdad es que es un orgullo que un tío como Oscar se dirija a nosotros para hacernos saber que le gusta nuestro trabajo.

Subterráneo Heavy: Hemos hablado del pasado y del presente. Hablemos del futuro… ¿Tenéis nuevos temas compuestos? ¿En qué línea van? ¿Hay una evolución respecto a Cotidie Morimur? Contadnos… hay ganas de saber cositas respecto al futuro (risas)

STILLNES: Si, hay nuevos temas, van básicamente en la línea de Cotidie Morimur, aunque tienen un carácter más técnico y complejo. Es difícil definir lo que va saliendo, ya que todavía estamos desarrollándonos como grupo, pero desde luego seguimos con el thrash que damos en Cotidie Morimur.

Subterráneo Heavy: ¿Os habéis planteado cantar algún tema en inglés o pasar del castellano al inglés en el futuro?

STILLNES: Alguna vez lo hemos mencionado entre nosotros, pero vamos, si se hiciera, sería en un tema puntual y en un futuro muy lejano. Estamos decididos a cantar en castellano, y las letras que estamos preparando para los nuevos temas son única y exclusivamente en castellano. Queremos que la gente entienda de lo que hablamos, ya que tenemos mucho que contar. Hablamos castellano, y las personas que principalmente nos escuchan también, y queremos que nos entiendan.

Subterráneo Heavy: ¿Cómo está el tema de conciertos? Entendemos que es algo fundamental para promocionar la maqueta…

STILLNES: Pues en el tema de conciertos no hay nada fijo. Ya sabes como está el tema aquí en Guadalajara tío, y en especial con el metal. No hay futuro, y si una banda quiere seguir adelante no se puede quedar por aquí. Por eso nos cuesta muchísimo conseguir directos, ya que somos de una ciudad en la que el panorama es desértico, nuestra única posibilidad es salir fuera.

Ahora mismo se están barajando posibilidades para tocar en algunas ciudades de España, pero nada fijo, además las gestiones van muy poco a poco, pero nuestra intención es dar un importante número de actuaciones de aquí a final de año.

Subterráneo Heavy: Pasemos a hablar de la escena de Guadalajara y alrededores. ¿Cómo veis la escena thrash local y a nivel general (heavy metal y estilos afines)? En cuanto a salas, conciertos, grupos…

STILLNES: La escena Thrash local no existe, de hecho creo que somos la única banda de la provincia de este estilo. La banda que más parecida a Thrash metal que puede haber en Guadalajara, también es de Azuqueca de Henares y se llama FUCKLAND, pero vamos son más bien un crossover orientado al Punk más que al Thrash, un rollo entre D.R.I. y CRYPTING SLAUGHTER.

En cuanto a Heavy metal y estilos afines, hay bandas y tal, pero en cuanto a conciertos y salas la cosa esta muy mal. Solo existe la Sala Óxido, y la única posibilidad que tenemos de tocar las bandas locales allí, es teloneando a alguien de fuera, también hay algún garito como el Bumerang o el Barlovento, pero ya sabes que la cosa aquí está muy mal, no hay fans del género, y para salir adelante o intentas moverte fuera, o es imposible.

Subterráneo Heavy: ¿Qué bandas locales reivindicáis? ¿Hay alguna que os haya sorprendido en los últimos tiempos?

STILLNES: Pues lo más destacable es AS LIGHT DIES (una de las mejores bandas de España sin duda) y THE ART OF BLASPHEMY (grandes de Black metal nacional). Tenemos muchas ganas de oir lo nuevo de AS LIGHT DIES que lo está produciendo Dan Swano, y el resultado puede ser acojonante en serio.

Los primeros LICK también molaban, hacían un Shred metal muy guapo, pero ya hace tiempo que se pasaron a terrenos más poperos.

Lógicamente también nos reivindicamos a nosotros mismos.

Subterráneo Heavy: Y a nivel nacional ¿cómo veis la salud de la escena? Tanto a nivel mainstream como underground.

STILLNES: Puffff, a nivel nacional vemos la escena mucho mejor que aquí en Guadalajara, jeje, creemos que goza de muy buena salud, y no solo en cuanto a Thrash metal, sino en todos los estilos afines.
En Heavy metal, tenemos ya a unos consagrados CENTINELA, que tienen discazos. Y han salido bandas nuevas como RAPTOR, o los madrileños STEELHORSE, que son para echarles una buena escucha en serio.

En terrenos más progresivos están PSICOTROPIA, o los propios AS LIGHT DIES. Estás dos bandas no serán muy seguidas en España, pero ya han girado por el extranjero, AS LIGHT DIES estuvo por Europa, y PSICOTROPIA incluso ha tocado en América. Deberíamos investigar de vez en cuando sobre bandas menos conocidas, y no solo escuchar a las 4 de siempre, que tenemos cosas muy buenas en España.

Respecto a Black, tenemos ya hace tiempo a los vascos NUMEM, y también están emergiendo bandas como VIDRES A LA SANG o THE ART OF BLASPHEMY.

En cuanto a Death metal, pues siguen en pié míticos como AVULSED, FERMENTO o MACHETAZO, a parte de reunirse los grandísimos CANKER. También han surgido bandas a las que merece muchísimo la pena prestar atención, como GRAVEYARD u OBISPO FORNICADO. Para ver todo esto más a fondo, aconsejamos a la gente desde aquí que eche una ojeada a Spain kills, la recopilación que ha editado Xtreem music, y que es realmente bestial.

Y bueno, en cuanto a Thrash metal para no seguir liándonos con otras cosas (risas), hay muchísimas bandas que merecen la pena, por ejemplo, en el norte, en Asturias tenemos a TOXIK SOCIETY, por Cataluña que parece que es donde el estilo más se está moviendo son más que destacables AGGRESSION o CRYSYS, y también tenemos en el sur a los ALAJA o los KILLEM, que entran en verano a grabar disco, en Madrid también hay bandas como OMISSION o RANCOR, aunque nos ha llamado la atención en especial UNSOULED que han colgado en su myspace un tema del que será su primer disco, y que es realmente acojonante, os invitamos a que os paséis a escucharlo.

Bueno y que decir de los grandísimos ANGELUS APATRIDA, y LEGEN BELTZA, que por cierto pronto sacarán disco.

Subterráneo Heavy: ¿Algunas bandas que reivindiquéis especialmente?

STILLNES: Hombre, pues yo creo que sobre todo para sacar al extranjero y que llamen la atención ANGELUS APATRIDA. Ya que otras bandas con calidad más que sobrada para salir fuera como AVULSED, PSICOTROPIA o AS LIGHT DIES, ya han girado por ahí, y MACHETAZO empiezan pronto una gira europea.

Y por supuesto, nosotros mismos (risas).

Subterráneo Heavy: Vamos acabando la entrevista y me apetece preguntaros cuál ha sido el último disco que habéis comprado y con el que estáis alucinando.

Rodrigo: Yo el SYMBOLIC de DEATH y el IMAGES AND WORDS de DREAM THEATER, que llevaba tiempo buscándolos, también compré a la vez que estos el ETERNITY de FREEDOM CALL, que los he descubierto hace unos meses, y me gusta mucho su ultra melódico Power-metal (risas). Pero vamos, que pronto caerán el nuevo de PESTILENCE (RESURRECTION MACABRE), y el CLOSE TO THE EDGE, de YES.

Víctor: Personalmente no soy muy comprador de discos, más que nada porque ya tengo demasiadas aficiones que me dejan sin dinero (risas). Suelo cotillear por el myspace o por youtube a grupos de todo tipo. Por ejemplo últimamente, los primeros NEVERMORE me tienen loco.

Bastian: Yo el primero de los DEAD KENNEDYS, el FRESH FRUIT FOR ROTTING VEGETABLES, hacía tiempo que no lo escuchaba, me lo pillé y estoy volviendo a flipar con él.

Jesús: Yo últimamente me dedico a investigar sobre artistas anónimos, artistas muy poco conocidos, que tienen mucho que decir (por ejemplo, de lo último que he descubierto está UNSOULED). Ya está bien de que la gente solo oiga a los 4 de siempre.

Subterráneo Heavy: Pregunta para Rodri típica de conversación de bar con una birra en la mano…. HEATHEN ¿ Breaking The Silence o Victims Of Deception? (Rodri es fanático de los HEATHEN)

Rodrigo: Puffff, pues que te voy a decir yo de los HEATHEN, me parece la mejor banda de la historia del Thrash metal y punto. Me quedo con los dos discos, y esperando con ansiedad el 3º que saldrá por verano me parece, no puede descartarte ninguno tío lo siento (risas). Lo que sí quiero hacer desde aquí es animar a todo el mundo que no les haya oído, a que lo haga. Están muy infravalorados, y se merecen muchísimo más que muchas bandas que hay por ahí…

Personalmente soy fanático de las bandas de Thrash metal underground de los 80, pero es que HEATHEN son otra cosa, es algo más, no son la típica banda underground, tienen algo que no se… En HEATHEN la melodía, la técnica y la agresividad se elevan al máximo exponente hasta llegar casi a la perfección.

Subterráneo Heavy: Por nuestra parte nada más que añadir. Sigo alucinando con la demo, es un disco que no se quema fácilmente y que gana con las escuchas. Desde aquí podéis dirigiros a los lectores de Subterráneo Heavy.

STILLNES: Nada, pues a los que hayan aguantado la entrevista entera darles las gracias por leerla (risas), y nada, invitar a todo el mundo a que nos visite en Internet y que venga a vernos a nuestros directos, donde esperamos ofrecer el mejor derroche de puro Thrash metal posible:

www.myspace.com/stillnesband

www.stillnes.es

Y compradnos la puta demo coño!!! Que son 5 euros nada más!!! (risas).

Mi encuentro con WILDAN fue mágico, realmente especial y extraordinario. Hace más de un año fui a visitar a mi cuñado en Málaga, el cual me enseñó su nuevo negocio, sin abrir aún por aquel entonces, ya que estaba a la espera de que le llegaran unas licencias. Al lado de este negocio se encontraba un pequeño local y un heavy que escuchaba el Roussian Roulette de ACCEPT. Sorprendido, me acerqué ligeramente y le saludé. Y ahí, sin saberlo, conocí a Guillermo, líder de los antiguos DRACONIAN y actual corazón de WILDAN. Yo no lo supe entonces. Pensé que era un local o garaje, y que la persona en cuestión era un heavy de los de verdad, con buen gusto y predilección por los ACCEPT y uno de sus discos más infravalorados. Pero no. Era Guillermo Prados, y el local era su estudio de grabación, los Drakkan Studios.

Más de un año después, mi cuñado abrió su negocio, después de estar esperando meses y meses a que llegaran los papeles. Y un día se le acercó Guillermo, pensando en aquel heavy de Guadalajara con el que se había encontrado un año antes. Le dio para mí el Keep On Metal de WILDAN. Esto es una prueba más de lo grande que es el mundo del HEAVY METAL y de los lazos que unen a los de nuestro movimiento.

WILDAN tiene su embrión en los antiguos DRACONIAN. Guillermo era su líder, compositor, bajista y vocalista. Pero la banda se separa durante la grabación de su segundo disco, Over Metal, del 2003. Dos años antes habían editado el To Outlive the War, que sinceramente me pareció un disco correcto, pero sin llegar a despuntar en el panorama heavy nacional. Algo que no ocurre con el Keep On Metal de WILDAN. Fantástico, asombroso, afectivo, maravilloso…. Son términos que me vienen a la cabeza para definir el debut discográfico de WILDAN. Uno de los discos del año, en el que el único defecto que le veo es que es demasiado largo. Pero ojo, no nos engañemos, aquí no hay paja alguna, todo es grano molido por la apisonadora de Guillermo. En fin, cerca de una hora de cita con buen heavy metal, del de toda la vida, del que suele gustar a los fans más clásicos, a los veteranos, pero también a los más jóvenes. Un disco recomendado a todo el mundo que ame el HEAVY METAL.

WILDAN nace como proyecto de Guillemo, ya que ha grabado todo excepto los solos de guitarra, que han corrido a cargo del también ex DRACONIAN Fernando Claros de Luna, el cual hace un trabajo realmente muy bueno en todo el disco. Y los que hemos empezado a amar a WILDAN con este disco, a sentir cosas realmente grandes y bonitas con temas como Keep On Metal, Look with the Eyes of your Heart o Tears For The Broken Dreams, por no tener que citar el listado entero de canciones…, los que hemos empezado a apreciar ese espíritu que invade esta obra… tenemos que agradecer a Elisabeth que podamos estar hablando de este disco. Parte importante, pasada, presente y futura, totalmente atemporal, del corazón de WILDAN.

Pero centrémonos en este Keep On Metal más detenidamente. Realmente la receta de Guillermo le ha salido perfecta. Bastante de DIO, algo de MANOWAR, algún toque MERCYFUL FATE, con cosillas de OBSESSION o BARREN CROSS, todo pasado por la batidora, con la genialidad compositiva del malagueño y unos solos espectaculares de su compañero. En fin, un brebaje fácil de digerir por estómagos considerados con este tipo de sustancias. Y es que todo en este Keep On Metal es muy clásico. Y no puedo disimular que eso me encanta.

El disco abre con el sonido de una pesada puerta de acero, enorme y gigante, con el cual se adivina qué tipo de metal nos vamos a encontrar. Es fácil, intuición metalera que nunca falla, y buena forma de decir en unos segundos lo que nos vamos a encontrar. Y lo que nos encontramos es el tema que da título al disco, un poderoso tema de heavy metal que lo tiene todo: garra, fuerza… y un estribillo espectacular, que engancha y te hace levantar el puño y mover la cabeza como un poseso. Ya se ve que es un sonido muy internacional. Si me dicen que esta banda es extranjera me lo creo y me muevo a donde haga falta por verlos, ya sea donde sea. Impresionante tema de inicio.

Le sigue “Cancer”, con unos riffs de guitarra muy clásicos, ochenteros de toda la vida, y unos “coros” muy MANOWAR o, por no irnos tan lejos, muy VHALDEMAR. Transmite genuino heavy metal. También tiene cosillas de MERCYFUL FATE. En fin, otro tema muy clásico y espectacular. La cuchilla realmente está afilada.

“Never Surrender” es otra muestra más de lo grande que es este disco. Me recuerda mucho en las partes anteriores al estribillo al DIO de discos como Holy Diver, The Last In Line o Sacred Heart. Y el trabajo de Fernando a la guitarra es magnífico. Al final del tema hay unos riffs de guitarra que tienen bastante de MAIDEN.

El inicio de “Why?” me hace pensar que estamos ante el comienzo de “No Puedo estar Sin Ti” de SANGRE AZUL. Son solo dos segundos de interconexión con esta otra gran canción. “Why?” es una balada preciosa, emotiva, enternecedora. Igualmente muy clásica. Y nos muestra algo distinto a los tres temas anteriores. El corte casi al minuto tres se acelera, diciendo adiós al terreno baladístico en el que se movía, y conformando una canción realmente notable.

“Hellrider” comienza con un Guillermo sensacional a las voces, pasando de recordar del dios DIO al dios HALFORD. Otro tema afilado, el metal sin oxidar de este tema también corta. Y hace daño. Un daño seductor para nuestros oidos.

Y señores, llega el momento de quitarme el sombrero, ponerme la mano en el corazón, levantarme y sentir y tratar de atrapar toda la magia que desprende “Look With The Eyes Of Your Heart”. Porque si quiero definir “feeling” a alguien a partir de ahora, le pondré los auriculares con esta canción. Magnífica, dan ganas de soltar una lágrima, o dos o veinte, por la emoción y grandeza que transmite. Pocos temas ponen la piel de gallina como este. Y señores, estamos hablando de un producto autóctono. Aquí hay madera, y mucha alma. Me recuerda a GARY MOORE, pero ojito, ya quisieta MOORE tener una composición como esta. Sublime. No quiero que el tiempo pase, no quiero que termine este tema porque realmente es sobresaliente y mágico. Quizá lo menos representativo del disco pero la canción con más hechizo y embrujo de todo el album.

“Stung By The Bllody Wasp” vuelve a la senda metalizada del disco con unos riffs sensacionales de guitarra. Pero rápidamente volvemos a volar de la tierra al cielo con “Tears For The Broken Dreams”. El mago WILDAN nos vuelve a hipnotizar con un precioso medio tiempo, emotivo, tierno y encantador. Otro de los puntos álgidos en esta escucha mágica.

“Metal Fighter” nos muestra la imagen de WILDAN, sincera y reflejada en el espejo. Luchador del metal desde hace muchos y muchos años, superando dificultades y obstaculos, es capaz de crear un tema como este. En la onda del resto del disco, muy JUDAS PRIEST por momentos. Otra pedazo de canción.

“Lost in Fear” cierra el album con broche de oro. Y es que este Keep On Metal nos debe animar a seguir creyendo en el HEAVY METAL y a creer, más que nunca, en las bandas actuales que tienen ese espíritu de las antiguas, pero en pleno 2009. A riesgo de parecer subjetivo, este disco me ha transmitido cosas tan especiales como lo hayan podido hacer verdaderos clásicos del metal. Y eso tiene mucho mérito. Y no tiene precio. Muchas gracias WILDAN por transmitirme cosas tan especiales con este disco tan fantástico.

Perfectamente podría ser la banda sonora del principio del fin. Hollow se estrenan lanzando su primer EP, “El Principio de Vuestro Fín”, dejando claro que no se andan con chiquitas, tienen claro el camino a seguir, nada menos que el del metal más contundente, sin perder nunca el horizonte de la melodía. Se sitúan en la línea del Death melódico, con toques modernos cercanos al Metalcore y una mezcla de voces rasgadas y melódicas. Bien podríamos decir que el sonido de In Flames y Soilwork es su germen, pero si no nombramos a grupos como Killswitch Engage, su sonido se quedaría cojo. Así que si os engancha la línea de estos grupos, tenéis en Hollow a unos fijos en vuestro reproductor, no lo dudéis.

El EP comienza con Tiempo, una mezcla perfecta de brutalidad y melodía, tanto en voz como en instrumentos. El tema empieza muy cañero, pasa por una parte más sosegada hacia la mitad, donde los punteos se vuelven más armónicos y la voz más suave, terminando con el estribillo. Era sólo el principio, Una Vez Más continúa con la caña, Johnny y Xavi perfectos a la guitarra, tratándolas como verdaderos martillos. Y es que este tema va dirigido a alguien, todos hemos querido mandar a la mierda a alguien por las circunstancias que fueran, y Hollow lo hace despachándose a gusto musicalmente hablando. El siguiente corte, Papel Mojado, baja un poco la intensidad con respecto a los temas anteriores, pero no por ello pierde fuerza. Se nota que escribir canciones de temas como una traición, generalmente se plasma esa tristeza de alguna forma, y los madrileños lo muestran en Papel Mojado. Al igual que en el día a día, no hay tiempo para detenerse del todo, y Credo es ese pinchazo que nos hace resurgir, esa mala ostia que nos empuja a salir del pozo, ese golpe en la mesa, un basta ya salvaje. Mi canción favorita de este EP, muy guitarrera, con ciertos ramalazos thrash, sobre todo en la primera parte del solo, y una batería marcando bastante bien el tiempo. Finalmente, el EP acaba con Sócrates. Curiosa la reseña al famoso filósofo griego, traída lógicamente a su contexto. El tema sigue la línea del trabajo de Hollow, quizás con una batería más presente que en los cortes anteriores. Buen punto y final al primer trabajo de los madrileños, que prometen ser una de las bandas que consolide el panorama metalero madrileño, sobre todo el más cañero.

A modo de posdata, no puedo evitar lanzarle un guiño a Rubén, mi compañero redactor que me pilló el disco en el concierto en el que estuvo. ¡Gracias tío!

Perfecto EP de heavy metal, o que al menos roza la perfección dentro de su estilo. La banda de Ávila pone a disposición de todos sus fans la primera parte de este nuevo trabajo, en forma de EP, en su myspace y su página web. Descargable en mp3, y disponible en soporte cd si vas a disfrutar de su música en uno de sus conciertos de su gira actual. La segunda parte aún no está disponible, ya que saldrá al mercado a finales de año.

DUNEDAIN en este nuevo trabajo hace un ejercicio de heavy metal melódico sensacional, situado entre el notable alto y el sobresaliente. Con influencias de bandas españolas como SARATOGA, AVALANCH (etapa “El Ángel Caído”) o CENTINELA, los de Ávila han logrado crear una perfecta obra de heavy metal corta y directa, espectacular, empezando por la portada, diseñada por Jaime Martínez, y con un sonido muy conseguido (el cd está mezclado y masterizado por Carlos Creator).

Melodías geniales difíciles de olvidar, parte de tralla siguiendo el patrón de un heavy metal melódico muy bien estructurado y una labor sensacional por parte de su cantante, son el tridente que sujeta el diablo abulense en esta obra endemoniada de poco más de media hora. Y chapeau para el grupo aparte de lo estrictamente musical. Primero, por apostar por el formato EP para este nuevo trabajo, algo que debería darse más. Los EP’s son cortos, directos y van al grano, sin nada de paja innecesaria. Son discos redondos, como me gusta decir. Cortos, y que enamoran si están bien hechos, como es el caso. Cuando estás deseando pinchar de nuevo el disco es que algo se ha hecho bien, bastante bien. Y este EP está muy bien cuidado, sin ninguna duda. Lo segundo, por el hecho de poner a disposición de todos los fans este trabajo en mp3. Soy un detractor de la música en ese soporte, pero sin duda es una buena opción para llegar al máximo número de gente posible. Y más si se puede conseguir el disco en soporte cd en sus conciertos, para todos los fans que rehuimos del mp3 y nos gusta tener la música en cd, casete, vinilo, VHS o DVD. Es decir, en formato físico. Sin intermediarios, con un nexo de unión irrompible y directo entre grupo y público. Lo dicho, chapeau para DUNEDAIN.

“Una Razón” empieza el EP con la voz del cantante tatareando el estribillo a modo de presentación, dando paso a unas guitarras terriblemente demoledoras. Las líneas vocales recuerdan al estilo de “El Ángel Caído” de los asturianos AVALANCH, pero con un sonido quizás más endurecido. El estribillo es pegadizo a más no poder. Ideal para corear en directo. Tema mágico que abre el EP de forma fantástica. El trabajo a las guitarras es notable, pero no rozan el sobresaliente como en otros temas. Desde luego este corte supone una razón para creer en este trabajo e invita a seguir escuchándolo disfrutando de él. Con los cinco sentidos puestos en el cd.

Unos riffs de guitarra con mucho feeling abren el segundo tema, “Toda una Vida”. La base rítmica es contundente y el cantante me recuerda, en algunos momentos, al Cano más sosegado de los CENTINELA. Un corte sensacionalmente estructurado con otro estribillo magnífico que vuelve a recordarme a los AVALANCH de la última etapa con Víctor García. Otra canción 10 de 10. El puente hacia el estribillo es como la tapa y el vino de antes de la comida, que abre aún más apetito, el cual queda saciado con la fuerte carga melódica del estribillo. Muy buena la labor de Miguel a la batería y de Mariano a la guitarra eléctrica.

“El Principio del Fin” abre con unas guitarras que empiezan a coger carrera, envueltas por una base rítmica muy compacta. La guitarra tararea lo que posteriormente será el estribillo, con un posterior solo de guitarra muy rápido y bien conseguido. Las melodías vocales recuerdan bastante nuevamente a los albaceteños CENTINELA. Otro estribillo para cantar en directo. Realmente DUNEDAIN han logrado crear unas composiciones fáciles e ideales para llevar al directo, y esta es una de ellas. El solo de guitarra es sencillamente magnífico. La batería y el bajo forman una apisonadora, muy compacta, que pisotea todo lo que queda por su camino.

“La Oportunidad” comienza la segunda parte del EP. Un tema con una gran carga melódica, como el resto del cd. Y con otro estribillo espectacular. Es realmente meritorio el saber crear composiciones que enganchan a la primera y que no decaen con el paso del tiempo. Por eso creo que estamos ante un gran trabajo de heavy metal. El grupo pide una oportunidad, cantando la petición en este sensacional estribillo. Totalmente merecida. Feeling 100%, difícil de conseguir. Y DUNEDAIN lo consigue.

Vamos llegando al fin, buscando el norte que nunca hemos perdido, con “Quizás”. Unos riffs muy melódicos de guitarra abren el tema de forma magistral. Se ve que estamos ante otro tema fantástico. Otra canción que engancha, sin duda. Otro corte a disfrutar en vivo, con un solo de guitarra muy logrado a mitad de canción, estructurado en varias partes.

Y el final llega con unos punteos de guitarra oscuros y a la vez melódicos, que dan paso a unos riffs muy, pero que muy atractivos. “Abre los Ojos” es el último corte de este “Buscando el Norte”. Y es que DUNEDAIN sin duda posee una brújula que marca perfectamente el camino a seguir en sucesivos trabajos. Al menos es el camino que a gente como yo le gusta recorrer diariamente. Y más si está tan bien cuidado y asfaltado como en es el caso. Este EP es el camino. Próxima parada, sin duda, disfrutar del directo de los de Ávila. Con este EP han ganado otro fan más.

Habiendo compartido escenario recientemente con los SKINNY MOLLY (banda americana en la que forma parte un ex componente de los legendarios LYNYRD SKYNYRD) los asturianos TIERRA DE NADIE viven un buen momento. Con una agenda plagada de conciertos, promocionando su disco “Alto y Claro”, respondieron amablemente a las preguntas que les formulamos.

Subterráneo Heavy: Saludos a TIERRA DE NADIE. Es un placer y un honor entrevistar a una banda que lleva tanto tiempo en la carretera. Más en concreto desde 1990, ¿me equivoco? ¿Cómo se formó la banda? Contadnos cómo fueron los inicios de TIERRA DE NADIE.

Hola ¿qué tal? Bueno, los origenes no son muy distintos de los de la mayoría de las bandas, gente con ganas de hacer música se junta para crear y tocar y al final pues vas cogiendo velocidad, grabando maquetas, sacando discos y luchando por poder dedicarte las 24 horas a hacer lo que más te gusta…

Subterráneo Heavy: El nombre del grupo ¿es un homenaje al disco del mismo nombre de BARON ROJO? Si es así me parece buena idea, es un disco bastante infravalorado y muy bueno…

La verdad es que no tiene nada que ver, nos gusta Barón, sobre todo su primera época, pero el nombre en realidad quiere expresar la idea de un espacio donde poder hacer la música que deseas sin límites de estilo, duración o limitación de cualquier tipo….no pensar en lo que le pueda gustar a la gente si no a los músicos que forman la banda..adaptar cualquier estilo a tu forma de entender la música… aunque indudablemente el nexo y la base es el rock en todas sus formas…

Subterráneo Heavy: En vuestro myspace, respecto a la banda, indicais “Desde el principio se decanta por hacer temas propios en español a contracorriente de la moda imperante en aquel momento ya que todo el mundo optaba por el inglés para componer sus propios temas”. ¿Nunca os habeis planteado pasaros al inglés como idioma de vuestras composiciones?

Nos hemos planteado en alguna ocasión hacer alguna versión en alguno de nuestros discos pero realmente el español es un idioma que se adapta bastante bien al rocky además nos gusta que la gente entienda lo que decimos, le damos bastante importancia a las letras, por tanto no es una prioridad pero tampoco cerramos la puerta a experimentar con ello..

Subterráneo Heavy: ¿Cómo definiríais vuestra música, vuestro estilo? Yo os veo como hard rock con un toque bastante macarra en ocasiones que recuerda a bandas españolas de hace veinte años como por ejemplo SUBTERRANEO o CORAZONES NEGROS (estos últimos más hard americano que vosotros) e influencias más actuales con un cierto parecido a los UZZHUAIA y KNOCKOUT. ¿Cómo os veis vosotros mismos desde dentro?

Tal vez nos vemos más cercanos a los grupos americanos que a los de aquí, aunque indudablemente compartimos parecidos con las bandas que citas….de todos modos te puedo decir que el hard rock es nuestra base…..tanto britanico como americano.

Subterráneo Heavy: Habladnos de vuestras primeras demos antes de editar vuestro primer disco “Dias de Rabia” en 1997. Es decir, demos, número de copias… etc.

pues la verdad es que maquetas han sido unas cuantas pero sobre todo eran a nivel de amigos y para escuchar los defectos y virtudes de nuestras canciones, un análisis objetivo, si eso es posible, de hacia dónde nos dirigíamos y de qué manera….por tanto te puedo decir que tal vez entre 30 y 50 canciones andan por ahí pululando en diferentes versiones y quién sabe….tal vez algún día vean la luz despues de los retoques de rigor y la puesta al día necesaria.

Subterráneo Heavy: Hasta ese 1997 os movisteis por el circuito under con las demos. ¿Qué repercusión tenía la banda entonces, a nivel local y fuera de vuestra región?

Eramos una banda como tantas otras que tocaba donde y como podía, llamando sin parar, enviando maquetas, participando en concursos….lo que hiciese falta…. y de repente sacamos nuestro primer disco, lo presentamos en una sala grande en nuestra ciudad por el placer de tocar para nuestros amigos y allí había 400 personas que habían pagado para ver aquel concierto….una grata sorpresa que marcó un punto de inflexión…

Subterráneo Heavy: Y grabais vuestro primer LP, “Dias de Rabia”. ¿Se puede decir que es un punto clave en la carrera de la banda teniendo en cuenta que os sirve para telonear a grandes bandas y sonar en el programa de El Pirata?

Sin duda, aunque el primer apoyo que recibimos es el Chalseto en su programa Derrame Rock y despues de Mariano Muniesa desde su Rock Star, el Pirata llegó un poco más tarde pero tambien fue un gran apoyo…desde aquí mi agradecimiento para ellos por confiar en nosotros…

Subterráneo Heavy: ¿Cómo valorais este disco doce años después? ¿Creeis que fue una buena carta de presentación? ¿Cambiaríais algo de aquel trabajo?

Creo que hay grandes canciones ahí, la pena es la de siempre, no tener en aquel momento los medios y el tiempo necesarios para conseguir un gran sonido para hacer justicia a las canciones….pero a lo mejor hay alguna sorpresa dentro de poco con respecto a ese disco….

Subterráneo Heavy: En 1999 grabais vuestro segundo disco: “Sombras”. ¿Sigue la línea del anterior trabajo?

Creo que es más maduro y más progresivo, sin duda éramos mejores músicos y eso se reflejó en el disco, fue un trabajo más personal y definido ya que aquellos temas se compusieron en un periodo de tiempo más corto y por tanto es más concreto en su linea musical.

Subterráneo Heavy: Seguís apostando, como en el primer cd, por Santo Grial Records. ¿Cómo ha sido la relación con ellos? ¿Qué experiencia sacais de trabajar con la discográfica? Pregunto porque veo que el último disco (“Alto y Claro”, 2007) es autoproducido…

Nunca hubo relación..el primer disco fue auto editado tambien, sólo hubo distribución por parte de Avispa, el segundo salió con Santo Grial pero fue eso, poner los discos en la tienda y punto, nada de promoción, nada de apoyo…nada de nada…en fin, un desastre como compañía de discos y como personas…. al menos para nosotros..

Subterráneo Heavy: Hay temas vuestros en los volúmenes I, II y III del recopilatorio “Derrame Rock”, en varios años distintos. ¿Podeis decirnos qué temas son y cómo surgió la posibilidad de ser incluidos en estos recopilatorios?

Pregunta a Santo Grial, no tenemos nada que ver con eso….supongo que pensaron que así podían decirnos que apoyaban a la banda…..cortinas de humo….creo que los temas eran, “Miedo”, “Dias de Rabia”y “Mientras duermes” pero no me hagas mucho caso….la compañía no tuvo la decencia de darnos una copia siquiera….

Subterráneo Heavy: También apareceis en el recopilatorio “Baladas Heavies de la Emisión Pirata”… Se ve que le gustabais a El Pirata…

Eso sí fue honesto y desinteresado….él podría haber escogido a cualquiera pero nos llamó y nos pidió permiso para utilizar el tema….todo como tiene que ser y nosotros, por supuesto, le dijimos que ningún problema…es más, fue un honor compartir cd con las bandas que forman parte de ese disco….un detallazo por parte del Piri…..

Subterráneo Heavy: En el año 2000 TIERRA DE NADIE se separa. ¿Qué motivó que se rompiera el grupo?

El cansancio de algunos miembros y la pérdida de enfoque e ilusión de otros….todo eso traducido en pasotismo y malos rollos que estaba tirando por tierra todo el trabajo realizado…cosa que, por supuesto, no iba a permitir de ninguna de las maneras….

Subterráneo Heavy: Habladnos de esos cuatro años de inactividad del grupo: proyectos paralelos etc. ¿Se pensó en una ruptura temporal o definitiva?

Yo nunca dejé la banda, el nombre siguió conmigo hasta que la única persona que podría decir que puso algo de su parte en los temas de “Tierra” decidió que ya tenía bastante “negocio musical” en su vida….entonces decidí formar KnockOut y empezar de nuevo, se grabó un disco que no se editó, se tocó bastante y luego llegó el triste momento de la muerte de Héctor.

Subterráneo Heavy: Pero TIERRA DE NADIE vuelve a renacer de las cenizas. Contadnos qué motivo que el grupo se reuniera de nuevo…

Pues esa muerte de un amigo cercano a la banda hizo que como homenaje a él por su apoyo en el pasado nos reuniéramos de nuevo para hacer un concierto en su memoria y ahí empezó todo de nuevo….yo era contrario al tema de seguir pero ví un cambio de actitud que abría la puerta al intento.

Subterráneo Heavy: Hablemos de vuestro tercer y último disco, “Alto y Claro”, autoproducido y editado en 2007. ¿Cómo veis la evolución de vuestra música con respecto a vuestros dos primeros trabajos?

No sé qué decirte, veo una madurez…una combinación de los dos primeros con una puesta al día de la dirección musical, tal vez más enfocada hacia el hard que hacia el heavy y particularmente pienso que más fresca e interesante…..

Subterráneo Heavy: ¿Qué significa o qué quereis transmitir con el nombre del disco? ¿Es un guiño a los STRYPER?

¿Stryper? Pues no….en realidad es un guiño a “Spinal Tap” y una forma de decir que el rock no está muerto que hay que tocarlo con pelotas y volumen…..

Subterráneo Heavy: ¿Qué tal la acogida del disco en estos dos años por parte del público? ¿Qué os transmite la gente que lo ha oido?

Estamos abriendo nuevas puertas y haciendo nuevos fans…..no ha habido ninguna mala respuesta y eso ya es bastante, más bien todo lo contrario….los gustos de cada uno son eso…de cada uno… pero lo único que digo es que es música honesta y sincera…. le toca a la gente decidir si le gusta o no…

Subterráneo Heavy: Y las críticas ¿qué suelen decir del disco? ¿Cómo las valora el grupo?

Las críticas han sido positivas, el aspecto que menos les atrae es la producción pero no se dan cuenta que ahora nadie puede acceder a una producción de altos vuelos y por supuesto la nuestra no lo es…de hecho nos centramos en sonar bastante directos y contundentes y lo más importante…..con dinámica y no comprimiendo el sonidode manera que no halla altos y bajos….estoy cansado de escuchar discos que suenan todos iguales…

Respecto a nuestra valoración te puedo decir que lo tomamos como la opinión de una persona que escucha música y tiene sus gustos, nada más, no nos quitan el sueño y tampoco nos hacen creernos nada….nosotros sabemos lo que queremos y eso es suficiente…

Subterráneo Heavy: Decidnos qué tal se está moviendo el disco, cuántas copias se editaron y cuántas se han distribuido.

Auto editado, auto distribuido, auto vendido…..a buen entendedor….

Subterráneo Heavy: ¿Cómo se puede conseguir el cd? ¿Y los anteriores?

De momento pidiendolo a nuestro correo electrónico, tierradenadierock@hotmail.com ,en breve en nuestra webque se está remodelando, www.tierradenadie.net y los dos primeros discos no existen, así de sencillo, preguntad a nuestros “amigos” de Santo Grial….

Subterráneo Heavy: Con “Alto y Claro” estuvisteis nominados para los premios AMAS 2008 (Anuario de la Música en Asturias). Además, Carlos también estuvo nominado a mejor guitarrista y el tema “Dame tu Alma” a la mejor canción de rock. ¿Qué aportó a la banda estar nominados en este premio en varios frentes?

Fue una agradable sorpresa porque nadie esperaba nada de eso, aportó tal vez un extra de publicidad que, viendo cómo está la cosa, fuebienvenida…

Subteráneo Heavy: Supongo que desde 2007 teneis nuevos temas compuestos. ¿Para cuándo nuevo disco de TIERRA DE NADIE? Los nuevos temas ¿siguen la línea del “Alto y Claro” o hay cierta evolución?

Ya estamos preparando el nuevo disco y si todo va bien para despues del verano lo grabaremos….sobre los temas lo de siempre, tienen vida propia y veremos hacia dónde evolucionan pero no habrá sorpresas, será hard rock en la frente y con mucha energía…tal vez el cambio venga de los músicos que me acompañan ahora ya que no queda nadie más de la formación original y por tanto la frescura vendrá desde esa perspectiva…..sonará a cliché pero será nuestro mejor disco…no tengo la más mínima duda..

Subterráneo Heavy: Pasemos a hablar del tour de conciertos de este año. Realmente teneis bastantes fechas en la agenda. Recientemente habeis compartido escenario con SKINNY MOLLY, banda donde toca un ex LYNYRD SKYNYRD. ¿Cómo ha sido la experiencia de tocar con un dinosaurio del rock?

Honestamente fue un concierto más en el sentido de que nosotros teníamos un trabajo que hacer y que consistía en calentar el ambiente para que la gente estuviese animada, personalmente te puedo decir que me ha hecho mucha más ilusión, por ejemplo,tocar con Barón Rojo, grupo al que considero el mejor en la historia del rock de este país y que a día de hoy me parece de lo más profesional que circula por ahí, que con Skinny Molly pero ya se sabe….parece que lo de fuera es mejor y sinceramente pienso que no….creo que no valoramos la cantidad de grandes bandas que hay en este país..

Subterráneo Heavy: ¿Cómo definiríais el directo de TIERRA DE NADIE? ¿Soleis tocar alguna versión de otros grupos?

Pues te lo puedo resumir de la siguiente manera, más de 2hras.de música propia y versiones de bandas como ac/dc, the cult o Zeppelin…rock sin tregua…

Subterráneo Heavy: Compartimos dedicación y amor por la escena underground nacional. Habladnos de la escena asturiana. ¿Qué salud creeis que tiene, en cuanto a grupos, salas de conciertos… etc? ¿Qué bandas locales os apetece reivindicar?

La historia podría ser…muchas y grandes bandas, pocos sitios y como grupos a destacar…. Amon Ra, ahora separados por desgracia, Gaia y un sin fin de bandas de colegas que están currando duro para salir….

Subterráneo Heavy: Las apuntamos para escucharlas… De Asturias conocemos dentro de la escena under a ABSENTIA, BLACK DEVIL, DARK PROJECT, GRUESOME STUFF RELISH, NEXXO… pero sobre todo somos fans de BLACKOUT, que han sacado un auténtico discazo este año, con el espíritu ochentero de bandas como LEIZE, SOBREDOSIS, LEÑO, PANZER… Además empezaron cuando vosotros, allá por el 90. ¿Les conoceis? ¿Qué opinión os merecen?

Nos conocemos hace mucho tiempo pero sin embargo no hemos compartido escenario más que en una ocasión hace muchos años….sobre el disco no puedo opinar porque no lo he escuchado, lo siento.

Subterráneo Heavy: Vosotros que habeis vivido como músicos toda la escena nacional desde finales de los 80, ¿cómo veis su salud actual respecto a hace veinte años?

Sigue siendo el mismo cantar, grupos peleando por salir, pocas oportunidades y pocos sitios donde tocar… creo que es lo que resume al rock en este pais desde siempre salvo en la época dorada de los 80….cuando todo era nuevoo recien llegado…

Subterráneo Heavy: Pregunta que me gusta hacer para finalizar las entrevistas, ¿cuál es el último disco que habeis comprado? ¿Y vuestro último grupo descubierto?

Mi último disco ha sido el nuevo de The Answer y el grupo el mismo…..grandes temas, gran voz….creo que van a marcar época si aguantan el tiempo suficiente.

Subterráneo Heavy: Y nada más por nuestra parte. Solamente añadir el daros las gracias por acceder a responder a nuestras preguntas, mucha suerte en el tour de conciertos y un saludo de parte de todo el equipo de Subterráneo. Podeis añadir lo que querais, “alto y claro”…

pues que la banda agradece a todos/as aquellos/as que nos apoyan y nos escriben y para todos los demás deciros que esperamos que vayais a uno de nuestros concierto s y decidais si merece la pena o no……os aseguro que os sentireis defraudados, un abrazo.

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Suerte!

Tierra condenada… La guerra empieza. Y empieza con una descarga de genuino black / thrash de seis temas más un bonus track. Todo esa conflagración condensada en tan solo media hora, como a un servidor le gustan las hostilidades: cortas, concisas y directas, a lo más hondo del corazón. Sin mariconadas.

Antes de este primer disco, los gallegos BARBARIAN PROPHECIES ya habían hecho incursión en el black metal, mezclándolo con el death y el thrash, primeramente en 2003 con su demo “Conquerors of the Wolfthrone”, después en 2004 con su EP “War Is Imminent”, y en 2007 con su demo de tres temas “War Promo 2007”. En este “Condemned Land… The War Begins” en el que nos centramos, se pueden escuchar en mp3 los primeros trabajos de la banda, de 2003 y 2004, como contenidos extras del cd, lo cual otorga un atractivo añadido al disco. Respecto a los temas originales de este trabajo, fueron grabados entre 2006 y 2007, según se indica en el libreto. Quizás sea el libreto lo único negativo de este magnífico trabajo, y es que las letras de las canciones apenas son visibles de lo pequeñas que son.

Pero bueno, vayamos a lo que realmente importa, que es la música. BARBARIAN PROPHECIES practica un thrash / black bastante atractivo, con más que toques death; agresivo, sucio, clásico, guerrero…Por un lado batalla entre un thrash / black de bandas como los japoneses ABIGAIL y SABBAT, y los RUINS alemanes, más cercanos al estilo de estos últimos. Por otro lado están cerca de un black metal bastante clásico que me recuerda a otras bandas nacionales como BALMOG y GENOZID.

El disco es un combate contra todo lo que se ponga por delante. Es pura fuerza, energía, empuje… Con ya variadas y múltiples escuchas puedo decir que el cd me ha impactado. Es violento, impetuoso e impulsivo, que pide escucha cuando uno necesita sacar la rabia y odio hacia fuera. Para momentos filosóficos y tranquilos mejor dejemos el cd en la estantería velando armas…

La batalla empieza con “Your Death Will Be My Life”, disparando sonidos de ametralladoras que de repente se convierten en riffs de guitarra, muy clásicos y thraseros. La voz de Óscar es puro sentimiento oscuro de black metal, transmite odio, hostilidad… Perfecta voz para una banda de este tipo. La batería suena rápida y agresiva… Se suceden los riffs de guitarra, unos más thrasers, otros genuinamente blackmetaleros. Impresionante tema de inicio, con voces desgarradoras de Óscar en distintas partes del corte.

Sin ni siquiera un segundo de silencio entre canción y canción, empieza “Circle of Death”, con una batería que te obliga a romperte el cuello de tanto hacer headbanging. En la línea del anterior. Se combinan las voces agresivas y agudas con otras más graves y también guturales. En el minuto dos a grito de “Thrash!!!!!” (al menos es lo que mis oidos perciben) empieza la parte final del corte, enloquecido y frenético, transmitiendo fuerza y poder. Es la parte que me vuelve más loco del disco.

“Condemned Land” empieza muy thrash. Los riffs en el minuto uno transmiten puro black y hacen viajar a tierras nórdicas a principios de los 90… El estribillo es demoledor, se te mete en la cabeza, enloqueciendo finalmente con este tema de cerca de cuatro minutos.

“Fathers From the Starts comienza oscuro, lóbrego… Corte lento, pesado… hasta que llega la tralla, otra vez la batalla reñida entre soldados del black y del thrash metal. Un tema muy interesante en mitad justo del disco.

“Return of the Undead” empieza con sonidos de un no-muerto tosiendo y escupiendo sus pulmones. Uno de los temas que más se acercan al black más genuino, al menos en la primera parte de la canción. Luego vuelve a la senda del thrash / black practicado por los gallegos.

Con sonidos de la antigua China, típicamente orientales, empieza el último tema de “Condemned Land… The War Begins”. “Aapep (The Serpent of the Abyss)” es el corte que cierra el disco, con un título 100% black metal. Una de las mejores canciones del cd. El disco termina como empezó, disparando metralla a diestro y siniestro, poniendo fin a esta batalla de cerca de treinta minutos.

Pero aún hay una escaramuza más. Me refiero al bonus track, “Neverending Winter”, que coloca la insignia o emblema del valor y actitud en el campo de batalla, a esta magnífica banda gallega. Tierra condenada… La guerra termina. Ahora hace falta recuperarse de los frenéticos dolores de cuello y demás heridas de guerra. El odio ha terminado, la oscuridad se ha ido. Enciende las luces y saca el cd del reproductor… Ya habrá más tiempo de tenebrosidad y hostilidad. Por el momento es suficiente. ¡Bravo BARBARIAN PROPHECIES!

Con las pilas cargadas a rebosar gracias al concierto del sábado 9 con los gallegos TÁLESIEN en Madrid y su Melancolía Tour, nos encontramos con la imparable gente de Metalicia.com. Según palabras de su propio creador, que participa en la red gallega (NING) bajo el nick de Yova,

“esta web es una comunidad virtual con características similares a las conocidas MySpace, Facebook, etc pero centrada exclusivamente en bandas gallegas de metal.

Cualquier persona que tenga una banda de metal, un local de conciertos, un estudio de grabación o cualquier otra cosa relacionada con la música metal puede entrar y promocionarse, subir fotos, vídeos, publicar conciertos, eventos, etc

Todas las posibilidades de la web están al servicio de los aficionados e integrantes del metal gallego, y pueden usarlas a su gusto, de manera totalmente gratuita.”

Una vez inscrito (el proceso es realmente sencillo), ya tendrás tu página perfil en Metalicia disponiendo de una URL “amigable”, tipo www.metalicia.com/profile/tunombre. Las opciones son bastante comunes (correo, alertas y un montón de aplicaciones…) pero contarás además con un menú que te permitirá agregar a tus conocidos desde tus cuentas de correo, visitar los perfiles de los demás usuarios, participar en el foro de discusión, acceder al listado de salas de conciertos gallego metaleras o a tu calendario de eventos, acceder a los grupos que han creado las bandas inscritas en Metalicia, ver un par de miles de fotos y un par de cientos de vídeos, leer o añadir artículos, descargar gratuita y legalmente temas e incluso algún trabajo completo de grupos como DISTILLING PAIN, ESENIA, FROSTHORN, GAEDHIL, KALEYA y REVER e ir de compras por su tienda de Maquetas, Discos y Merchandising.

Nos ha gustado mucho encontrar allí el Condemned Land: The War Begins de BARBARIAN PROPHECIES al estupendo precio de 6 eurillos. Si eso no os convence y queréis conocer la opinión de alguien que ya ha disfrutado de este disco, os invitamos a leer nuestra crítica.

Yova, el creador de esta red social, no para ni un momento. Y así, además de gestionar todo lo dicho, ofrece a través de su portal, un Recopilatorio de 23 temas de bandas de metal gallegas, disponible en descarga directa.

Por último, a través del boletín informativo que como miembros de Metalicia hemos leído atentamente, Yova nos informa de la creación de un Directorio de Bandas de Metal Gallegas.

“Una base de datos de bandas gallegas de metal, donde cualquiera pudiera añadir y actualizar los datos. Un “metal-archives.com” a la gallega, en resumen, aunque con diferencias en ciertos aspectos (y más bonito xD).

La intención de este directorio no sólo es recopilar a todas las bandas que existen actualmente, sino también todas aquellas que han desaparecido, y tener así un lugar donde reunir y consultar la información que se tenga de ellas. “

Acerca de cómo incluir vuestra banda como músicos o cómo colaborar emitiendo, añadiendo o corrigiendo datos en este directorio como usuarios, podéis consultar el siguiente enlace:

http://directoriometalicia.com/colabora.php

En Subterráneo Heavy, tenemos ya experiencia con la amabilidad y el buen hacer de grupos gallegos como los ya mencionados TÁLESIEN y BARBARIAN PROPHECIES o también como NOCHENI, SKYDANCER, BALMOG…

Con el orgullo de pertenecer a este proyecto y luciendo nuestra insignia, felicitamos a Yova y a todos los grupos de Metalicia.com

Visit metalicia

Entre el cielo y el infierno, mucho más cerca del olimpo, todo hay que decirlo, se encuentra este disco de los gallegos NOCHENI. Realmente me ha impactado este trabajo de 2005, en el que podemos encontrar de todo, siempre dentro del extenso universo que representa el HEAVY METAL. Trabajo muy heterogéneo, donde podemos encontrar influencias setenteras, ochenteras, actuales, partes de metal neoclásico, algún más que otro toque progresivo… todo ello dentro del clasicismo de un heavy metal muy inspirado y muy bien ejecutado.

NOCHENI edita su primer trabajo en 2001, de ocho temas, grabado en los Estudios Elite de Vigo. Cuatro años después nos dejan un muy buen disco de heavy metal variado, con influencias múltiples, que enriquecen en gran medida el LP. Grabado en los Estudios A Lagharteira (Arcade) entre los meses de marzo, abril y mayo de 2005 por Isaac Millán, es un disco atemporal, con cosas de los 70’s, más de los 80’s, y que un servidor está degustando en 2009, a la espera de disfrutar de su próximo disco, a puntito de salir del horno. Y por lo que me han comentado ese disco va a ser superior a “Entre el Cielo y el Infierno”. De momento soy escéptico. No porque no crea en el grupo, sino porque este disco de 2005 realmente me encanta. Ojalá el grupo se supere, pero con este trabajo han dejado el listón muy alto.

El disco lo componen una intro más ocho temas, la mayoría bastante largos (más de la mitad superan los siete minutos). No obstante, son canciones no alargadas innecesariamente, sino desarrolladas con bastante coherencia y siempre llenas de matices. Definitivamente “Entre el Cielo y el Infierno” es un disco rico en detalles. Abundante en matices a pequeña escala, es decir, cambios de ritmo, partes distintas y bien estructuradas dentro de un mismo corte… como en matices a gran escala, es decir, los diferentes subestilos que palpa el grupo en los ocho temas del cd.

Hay un protagonista substancial en la música de NOCHENI, y son los teclados. Realmente aportan riqueza, versatilidad y singularidad a la banda, ya que los gallegos no caen en una forma trillada de entender las partes de teclado, como otros muchos grupos. No hay calco. No hay copia descarada de ningún otra banda. NOCHENI, sin inventar nada nuevo, logra tener una gran personalidad, respetando el clasicismo del heavy metal más tradicional, a la vez actualizado.

El cd abre con una intro a modo de película de cine clásico, de imágenes en blanco y negro y de televisiones con antena de cuernos. Cuernos que dan ganas de alzar con el puño en alto cuando empieza a sonar el tema que da título al cd. Los teclados de Juanín Barreiro enseguida hacen acto de presencia, para dar paso a unos riffs de guitarra que me hacen tener un deja vu que no soy capaz de identificar. Tema con influencias setenteras en algunas partes, sobre todo después del estribillo, su mayor logro es la creación de los riffs de guitarra que alimentan el corte. Muy AVALANCH de “El Angel Caido” el estribillo, sencillamente fantástico. Encantará a todo amante de la última etapa de los AVALANCH con Víctor García. El solo de guitarra de Fran es sobresaliente y muy bien trabajado y estructurado en varias partes. En el minuto cuatro el tema reposa durante unos segundos para volver a ganar en intensidad. Ya se advierten las estructuras complejas y cambios de ritmo que aportan a este trabajo una gran riqueza.

“Ganar o Perder” empieza nuevamente con unos teclados hechizantes. Las líneas melódicas tienen mucho feeling y en general es otro tema complejo muy, muy atractivo. En algunas partes, al modular la voz y en las líneas vocales, Juanín recuerda al vocalista de MAGO DE OZ, pero es un detalle que se aprecia en alguna parte del corte, ya que su parecido con el cantante de MAGO es sencillamente nulo. Las guitarras hacen nuevamente un trabajo fantástico. Entre el minuto tres y cuatro Fran nos obsequia con una parte muy neoclásica, que bien podría haber sido compuesta por Vinnie Moore o Joe Stump. Adentrados en el minuto cuatro hay una parte melódica lenta muy MALMSTEEN, con mucho sentimiento, sobresaliente. Y en el minuto cinco es el turno para la parte progresiva. Otra sorpresa dentro del universo de matices que constituye cada tema. Porque cada corte de “Entre el Cielo y el Infierno” es un mundo. Vuelven las líneas de teclado iniciales para volver al corazón de “Ganar o Perder”. Tema excelente.

“Furia” es otro verdadero temazo, que no obstante no llega al nivel de los dos anteriores. Al menos no llega tanto al corazón. Aun así se trata de otro tema complejo y notable. Juanín es más agresivo a las voces, al igual que Suso a la batería. El estribillo corta violentamente el tema, muy llamativo, tras el cual llegan los cambios de ritmo y diferentes estructuras que vuelven a enriquecer el corte.

El bajo de Ángel abre de forma pulcra “No Hay Marcha Atrás”, donde enseguida los teclados le roban el protagonismo inicial. Es un medio tiempo bastante interesante donde el solo de guitarra final corre a cargo de David “Slash”, una de las colaboraciones del disco. Tiene su toque moderno y actual, algo más que añadir a este sensacional trabajo, rico en influencias y tonalidades.

“Un Dia Sin Ti” vuelve a abrir con los teclados, los cuales se explayan durante más de dos minutos, sin caer en el tedio y en la repetición. Todo lo contrario. Tras ello la guitarra de Fran llora literalmente y da paso al llanto vocal de Juanín. Preciosa canción de amor. Un dia sin ti es una eternidad, nos cuentan en este corte. NOCHENI alcanza el notable alto nuevamente con esta balada.

Y llega el turno de los sueños en el disco. “Sueño Irreal” y “Sueño Real” van apurando el disco. En el primero destacan las partes de teclado, muy épicas en algunos momentos. En el segundo, Isaac Millán, productor del disco, colabora haciendo sonar el arpa celta.

“Con la Soga al Cuello” cierra de forma magistral el disco, el cual nos ha servido para disfrutar y descubrir personalmente a esta gran banda, abriéndonos de forma voraz el apetito para degustar su próximo y prometedor trabajo. Ya estamos deseando saborearlo tranquilamente con los cinco sentidos bien despiertos. Porque este “Entre el Cielo y el Infierno” nos los ha abierto al máximo.

La banda de heavy metal de Dos Hermanas, CRUSADER, nos informa de la próxima salida de su nueva demo. Hemos podido escuchar un tema adelanto de la maqueta, llamado Suicidio Solución, y podemos decir que suena realmente bien.

La nueva maqueta se está grabando en Turtle Records de Dos Hermanas, un estudio joven de grabación donde, según nos comenta la propia banda,

“su dueño Diego Humberto se está volcando con el grupo desde un principio, hasta el punto de que a dia de hoy, nos une un gran lazo de amistad”.

CRUSADER sigue hablando de Turtle Records y de su propietario:

“Él además de músico, es un gran técnico de sonido y arreglista, con unas ideas impresionantes en cuanto a arreglos y armonías, pero lo más curioso del caso es la búsqueda de sonidos, ya que todos los temas tienen matices diferentes, la batería suena distinta en cada tema, las guitarras un tanto de lo mismo, hemos tenido una tranquilidad absoluta a la hora de grabar, ya que no nos ha puesto límite de tiempo en la grabación, dejándonos probar cualquier cosa que se nos ocurría”.

CRUSADER está viendo resultados muy satisfactorios en relación a otras grabaciones en estudios “más profesionales” en el pasado.

“Diego compensa sus menos técnicos con tiempo, ilusión y sobre todo buen hacer”.

La maqueta ya está terminada, lo último fue grabar unos coros que faltaban. Actualmente la banda está gestionando el tema de la masterización con un conocido estudio madrileño. Estará disponible a finales de mayo.

El track list es el siguiente:

1- Mi Apuesta

2- Suicidio Solución

3- Sangre y Sudor

4- Después de Todo

5- Quiero Verte

6- Una Razón

Respecto al cuarto tema, está previsto que la banda grabe un videoclip.

El nombre de la demo aún no está decidido y ahora mismo la banda está centrada en el diseño de la portada. En principio se realizará una tirada de 400 copias, las cuales se venderán en los conciertos y a la gente de la zona de Sevilla. La banda nos indica

“conforme se vayan agotando iremos realizando más copias, la enviaremos a concursos y a salas de conciertos e intentaremos moverla lo máximo posible para poder así seguir alimentando nuestra ilusión por la música que amamos”.

Anteriormente a este trabajo reseñar que el grupo tiene una demo de 2005, llamada “Seguir en Pie”, la cual contiene cinco temas. CRUSADER afirma que

“fue nuestra primera incursión en un estudio y claro, pagamos la novatada, pero estamos muy orgullosos de este trabajo, del cual incluimos dos canciones en nuestro repertorio en directo; vendimos unas 800 copias durante un tiempo en nuestros conciertos en tiendas y bares de Dos Hermanas y Sevilla”.

Hablando del directo de CRUSADER no os los perdais. El nombre de la banda es un homenaje al disco y canción del mismo título, de SAXON. Este tema el grupo la incluye en un medley de 30 minutos en sus directos, junto a otros temas de Iron Maiden, Kiss, Deep Purple, AC/DC, WASP, Scorpions, Quiet Riot, Def Lepard, Rainbow y Ozzy entre otros. Luis, componente de CRUSADER admite “soy un amante del heavy clásico de los 80”, lo cual se nota en la música de los sevillanos.

Desde Subterráneo heavy estaremos pendientes de la salida de la demo y seguiremos con interés las evoluciones de CRUSADER.