Los fans del heavy metal más clásico estamos de enhorabuena con grupos como WILD. Su recién editado EP, “Calles de Fuego”, es una avalancha de sonidos ochenteros en pleno siglo XXI. Para hablar sobre todo de este nuevo trabajo, nos pusimos en contacto con Javier Endara  (J.E) y Jaime Núñez (J.N), vocalista y guitarrista de la banda.

Subterráneo Heavy: ¡Saludos a WILD! Antes de nada os quería agradecer vuestro tiempo a la hora de contestar a nuestras preguntas. Normalmente, a la hora de escoger las preguntas, me suelo pinchar algo del grupo entrevistado, en este caso vuestro EP “Calles de Fuego”, un sensacional trabajo de HEAVY METAL. ¿Qué estáis escuchando al otro lado?

JE: Me pillas ahora mismo con George Benson (risas), y si regreso a ver mi lista, tengo en espera Jaguar con el Power Games.

JN: Tesla, Whitesnake, Dokken, de todo un poco (risas)

Subterráneo Heavy: Hablemos primero de “Calles de Fuego”. Un EP de cinco temas más un bonus al final del disco, que rezuma HEAVY METAL por los cuatro costados. ¿Qué diferencias veis entre este nuevo disco y los anteriores?

JE: Obviamente el sonido, producción y mezcla… Ninguno de los anteriores trabajos ha tenido el presupuesto de “Calles de fuego”. Además que todos los anteriores sólo eran maquetas con más o menos temas, pero maquetas al fin y al cabo.

JN: La elaboración, los temas más cuidados, mejores arreglos, con la experiencia previa de las maquetas.

Subterráneo Heavy: Habéis editado el disco en CD y en vinilo. ¿Cómo os decidisteis a hacer copias en vinilo? (numeradas a mano, por cierto).

JN: En mi casa no había CD´s, solo habían vinilos. Compré CD’s únicamente cuando no había mas cojones, cuando vimos que no se editaban en LP´s. Casi toda la música que tengo está en vinilo, este formato es la polla.

JE: Es mi culpa (risas), soy un amante de los vinilos, me decidí por ello, porque siempre he tenido a este formato muy presente en mi vida, desde pequeño, además la música cobra mucho mas en vinilo, suena mejor. Había muchas razones de peso, y como ves, hay muchos que prefieren este formato, incluyendo a Jaime y muchos más amigos.

Creo que hemos dado una alegría enorme a los fans del heavy metal sacando un vinilo en el 2009, siendo una banda en castellano.

Subterráneo Heavy: ¿Cuántas copias habéis editado tanto en CD como en vinilo?

JE: 300 copias en vinilo numerado a mano como lo has dicho (risas) y 500 en CD, pero el formato padre serán limitadas y no se volverán a fabricar en vinilo.

Subterráneo Heavy: La distribución corre a cargo de un distribuidor que personalmente me encanta: METAL CRUSADERS de Javier Arias. ¿Ya os conocíais de antes? ¿Cuál es vuestra relación con Javi?

JE: Tuve la suerte de conocerle gracias a gente de radio Metallia, y la verdad es que es un placer poder “trabajar” con alguien como Javi Arias, un tío entregado al heavy metal que ha decidido apoyarnos y eso hará que WILD siga adelante. Creo que es de las mejores decisiones que hemos tomado.

Subterráneo Heavy: Mi tema preferido es “Calles de Fuego”. ¿Cuál es la canción que mejor aceptación creéis que tiene? Aunque quizás es pronto para hablar de ello ¿no? (risas)

JE: Quizá no (risas), mucha gente lo tiene claro, otros aún no se deciden, creo que lo bueno del EP es que cada canción se hace “querer” (risas), mi preferida… no te sabría decir, ya que me gustan todas. Es como tener hijos (risas), unas se comportan mejor que otras. La más divertida de cantar es sin duda “En el nombre de nadie”, pero creo que “Calles de fuego” es la que más me pone los pelos de punta en el directo.

JN: La que más me llama la atención es “Calles de fuego”, el riff es la polla. Pero  las que a mí me gustan a la hora de tocar son “En el nombre de nadie” y “Salvajes”, aunque claro, “Calles” es la que mejor entra. Además fue la primera que toqué con el grupo.

JE: Es difícil decidirse, porque “Salvajes” es un cuchillo afilado, si te descuidas acaba contigo (risas), “Nuevo Amanecer” por ejemplo, es contundente y “Heridas”, tiene ese toque que te deja con un buen rollo que te cagas.

Subterráneo Heavy: Lo habéis grabado en los conocidos estudios M-20 madrileños. ¿Por qué escogisteis estos estudios? ¿Habéis salido satisfechos a nivel de producción y masterización del disco?

JE: Creo que valió la pena. Como habrás escuchado el resultado ha sido formidable, David Martínez, ha sacado lo mejor de nosotros y ha quedado de puta madre. Escogí este estudio porque es de lo mejor que tiene Madrid, además a David ya lo conocía y vi que con él llegaríamos a hacer un buen trabajo, y así lo hizo.

Subterráneo Heavy: Mayoritariamente el disco es HEAVY METAL, pero hay cosillas de hard a lo BEETHOVEN R por ejemplo, que puedo percibir sobre todo en “Heridas”. ¿Cómo definiríais “Calles de Fuego”?

JE: Heavy Metal, con varios toques de otros estilos, pero heavy metal. “Heridas” tiene ese aire más roquero en plan US, pero tenemos toques más speed en otros temas o más power de la vieja escuela. Pero la base es heavy.

JN: El disco es heavy, pero tiene toques de hard rock,  que personalmente a mí me gusta, es un EP con mucha melodía, y muy accesible. Con respecto a lo de Beethoven, pues a mi sus primeros trabajos me gustan mucho, y aunque las comparaciones son odiosas puede ser que tengamos algo en común.

Subterráneo Heavy: Cecilio (ex ANKHARA y actualmente inmerso en su proyecto C&X) ha colaborado en el disco. Por favor indícanos en qué temas colabora.

JE: Ha colaborado en solos en los temas “Calles de fuego”, “Nuevo amanecer” y “En el nombre de nadie”, concretamente en el segundo solo de cada tema.

Subterráneo Heavy: ¿Cómo surgió la colaboración entre Cecilio y WILD?

JE: Es un hombre único. Vimos la posibilidad de que nos grabara unos solos, es muy amigo mío, y claro, le lié (risas). Es un placer tener un solo del mejor guitarrista de este país, luego la lió parda, nos echamos unas risas y encima le dio ese toque maestro a nuestro EP, es increíble.

JN: Es amigo mío de toda la vida, siempre le he visto tocar, y esta vez se subió a un escenario con nosotros el día de la presentación. Es un placer y un honor. De hecho él tiene algo de culpa de que yo esté en un escenario (risas).

Subterráneo Heavy: La portada ha corrido a cargo de Ed Repka. Creo que sois el segundo grupo nacional que conseguís haceros con los servicios de este reputado diseñador, tras AGGRESSION con su “Moshpirit”. ¿Cómo se produjo el contacto entre WILD y Repka?

JE: Javi Pastor nos dijo que había que buscar un buen ilustrador. Al principio nos fue difícil asimilar un gasto tan grande para una portada, yo era el de la contabilidad y me veía vendiendo mi riñón (risas). Pero bueno, Javi se encargó de preguntar y la verdad que fue un precio accesible,  es un tío 100 % profesional y eso quedó registrado en esa portada para toda la vida. Al final la decisión de Javi ha sido un gran acierto.

Subterráneo Heavy: ¿Le distéis alguna idea sobre la que trabajar o le disteis carta libre para diseñar la portada?

JE: No, le mandamos un diseño de lo que queríamos, pero claro, lo bordó y no solo eso, duplicó nuestras expectativas, es increíble.

Subterráneo Heavy: Las pintas del grupo en la contraportada son netamente ochenteras, incluso sales con una camiseta de PICTURE, Javier. ¿Qué importancia le dais a la estética en vuestra visión del HEAVY METAL?

JE: Son muy importantes las pintas, pero no es cuestión de disfrazarse. Hay que sentirse muy a gusto con lo que llevas, así demuestras al 100 % lo que eres, lo que quieres y lo que haces. Creo que quedo muy “reflejado”.

JN: Siempre que voy a un concierto quiero ver a un grupo con su estética, con una actitud. No me gusta ver a los grupos tocando con cualquier ropa; tienes que salir con 2 huevos y con las pintas. A lo largo de la historia, la estética siempre ha tenido relación con la música, y el “si hago esto, respeto estas normas”. Pero tampoco desentonamos, simplemente, exponemos lo que somos.

JE: Jaime, desde que lo conozco y ya son unos años, siempre ha ido con sus pintillas. Cuando veo la foto, veo lo que somos. Yo siempre he vestido muy parecido a lo que se muestra en la imagen. Y el tema de la camiseta, es porque de las bandas que he visto, Picture fue de lo mejor. Así también rindo homenaje a una banda que merecería más; una banda que me ha sido heredada, que también forma parte de mi vida, aunque me hubiera gustado salir con una de Steel Horse (risas), pero en ese momento no la había.

Subterráneo Heavy: El bonus que cierra este trabajo es “Heavy Metal (es mi religión)”. ¿Podéis hablarnos de la letra de este tema?

JE: Es una letra que habla de todo el cúmulo de sensaciones que trasmite esta música, es heavy metal brother !!! (risas).

Subterráneo Heavy: Supongo que para conseguir este trabajo se puede contactar con METAL CRUSADERS. ¿Javier Arias tiene los demás trabajos de WILD? ¿Cómo se puede conseguir el EP y las demos anteriores?

JE: Eso va estar complicado (risas), ya no existen copias de los anteriores trabajos, lo siento.

Subterráneo Heavy: En Madrid también se puede conseguir físicamente ¿verdad?

JN: El nuevo EP sí, en Telón de acero, en la tienda de discos “Discos Loner” y en los pubs Tyrant de los bajos de Argüelles y el mítico Vkaos de Vallecas

Subterráneo Heavy: Bueno, creo que ya hemos hablado un buen rato del nuevo EP. Cambiemos de tercio y hablemos del concierto presentación en la capital de “Calles de Fuego” junto a CICLON. ¿Qué tal estuvo de gente? ¿Salisteis satisfechos del concierto?

JN: Bueno para ser un jueves, la gente que asistió, fue a divertirse y el concierto me encantó. Tanto con el sonido y en el escenario, me lo pasé genial. Para mí el mejor concierto de presentación y además con Cecilio, que es un éxito asegurado, tanto con las cervezas como la música (risas).

JE: Bastante satisfechos, la verdad. Además, compartir escenario con Ciclón es un placer y una juerga asegurada! Lástima que estaba un poco enfermo y no pude sentirme al 100%, pero lo di todo y WILD salió a matar.

Subterráneo Heavy: CICLON es otra banda que personalmente me gusta mucho. ¿Cuál es la relación entre WILD y CICLON? Si no me equivoco tenéis una relación especial, al igual que con STEEL HORSE ¿no?

JE: Con Steel Horse, excelente. Toqué allí, logré grabar con estos grandes músicos, compartimos muchas cosas y me enseñaron un huevo. Guardo buenos recuerdos de la mejor banda de este país. Lo bueno de esta “oleada” de bandas nuevas es que creo que la mayoría nos ayudamos unos a otros y estamos luchando en conjunto. Ciclón es una de ellas, son nuestros hermanos, les deseo lo mejor, están ahí, dándolo todo. Eso es bueno, además, hay buenos grupos. Todos necesitamos nuestro espacio y creo que con un poco de suerte lo tendremos. Ya es hora de ver más a Nigromante que a Avalanch con todo el respeto del mundo. No es cuestión de hundir a los grandes de este país, pero la nueva sangre viene fuerte. También es hora de ver más Rancor, Omission, Calibre Zero, Oker, Nadsokor y docenas más de grupos que deberían estar en festivales masivos. Hay que apoyar esta locura de una vez.

JN: Pues a Steel Horse los acabo de conocer de hace poco, son unos tíos de puta madre, y a Ciclón los conozco desde antes de tener la banda. Les he visto crecer como personas y como grupo, de hecho son “mis chicos” (risas). Me han enseñado lo bien que te lo puedes pasar en un escenario, y tener las ganas de estar en un grupo. Les deseo lo mejor. Es la polla también ver como hay una serie de grupos que están ahí y que esto va a mejor

Subterráneo Heavy:  Hablemos de vuestras demos. En 2004, dos años después del nacimiento de la banda, editáis vuestra primera maqueta “We are Wild”, cantado en inglés y con varias versiones. ¿De cuáles se trata?

JE: Esta pregunta es para Pastor (risas), bueno consta de Living after midnigth de Judas Priest, Watching me over de Iced Earth y Land of miracle de Edguy (si no me equivoco).

Subterráneo Heavy: En 2005 editáis la demo “Juicio Final”, donde cambiáis al idioma castellano. ¿Qué propicia cambiar del inglés al castellano?

JE: Somos una banda española y creo que eso fue lo principal. Además Javi tiene “magia” a la hora de componer en español. Desde mi punto de vista el cambio le ha dado mucho más a WILD de lo que tenía.

JN: De hecho Javi Endara me pasó la demo en uno de sus conciertos, había temas que me llamaron la atención y la verdad es que fue ahí donde los conocí.

Subterráneo Heavy: En vuestro myspace decís que “supone un paso adelante en el sonido de la banda”. ¿Qué queréis decir exactamente?

JN: Está claro, que hemos apostado por esto, un buen trabajo en general, el estilo se ha mantenido, quizá ahora es mas heavy que antes pero tiene melodía. Desde mi punto de vista, el grupo ahora suena mucho mejor, y los temas tienen un nivel enorme.

Subterráneo Heavy: En 2007, Javier, dejas el bajo y asumes exclusivamente la parte vocal. ¿A qué se debe esto?

JE: Buscamos durante un tiempo a un cantante, pero ninguno terminó de cuajar. Yo tenía algo de experiencia, ensayamos un par de veces y creo que salió bastante bien. Además, y por suerte, en el escenario doy mucho juego y bueno, la banda lo vió y se tomó la decisión.

Subterráneo Heavy: En 2008 distribuís 1000 copias de vuestra demo “Heavy Metal”. ¿Qué tal fue la acogida de la maqueta por parte del público y de las críticas?

JN: En ese momento era público de Wild, y me hizo ilusión que Javi Endara me diese esa maqueta. Vi que los chavales se pusieron las pilas, un cambio a mejor.

JE: Ahí el grupo puso un antes y un después. Éramos una nueva formación, el heavy metal más clásico empezó a correr por las venas del quinteto, y eso cambió al grupo.

La gente recibió de buen modo la demo, nos hicimos un nombre en el under. Sin ese paso creo que el grupo no sería lo que es hoy por hoy. Estoy muy orgulloso de la demo “Heavy Metal”.

Subterráneo Heavy: Hablemos del futuro de la banda. Supongo que los objetivos a corto plazo son los de conseguir el mayor número de actuaciones para promocionar el EP. Veo que tenéis una fecha cerrada en Murcia, pero nada más. ¿Hay algunas fechas que estáis tratando de cerrar?

JN: En principio defender el EP en los escenarios, demostrar que lo podemos tocar tan bien como en el disco (risas), darnos a conocer, que estemos en boca de la peña, y a la vez estamos trabajando en los temas del LP. Los tenemos escogidos y en lo que queda les daremos forma.

JE: Por suerte, tenemos alguna fecha más. El 22 de enero de Burgos junto a nuestros hermanos de Calibre Zero, el día 5 de Marzo en Valencia, en la fiesta previa del festival que realizan Metal Bats junto a Vx y estamos cerrando cosas por Segovia, Cuenca, Guadalajara, Barcelona, Málaga, etc.

Subterráneo Heavy: Nada más por nuestra parte. Felicitaros por el gran EP que habéis editado. Alabo además la idea de editar copias en vinilo (este trabajo HAY que tenerlo en vinilo) (risas). Desde aquí podéis añadir lo que queráis. Un saludo de parte de todo nuestro equipo.

JE: Mil gracias a ti, y al equipo de Subterráneo Heavy, lo del vinilo será una constante en el grupo (risas) pero lo que seguro no va cambiar nunca, es que somos una banda de Heavy Metal! Un saludo Salvaje!.

JN: Agradeceros por el apoyo, también a la gente que escucha el grupo, que viene a los conciertos, que somos unos chavales muy majos y que estamos dispuestos a tomarnos todas las cervezas después del conciertos (risas).

El proyecto METAL NORTE, en palabras de su creador Maxi Fructuoso (DOMINIUM), “lucha contra la dificultad que tienen los grupos para la edición, distribución, promoción y búsqueda de sitios donde poder poner sobre un escenario sus trabajos”. Ante esta situación, que todos tristemente conocemos, Maxi decide editar un doble recopilatorio con grupos metal que se mueven dentro del underground nacional.

En este primer recopilatorio, las bandas incluidas son del norte del país, aunque según indica el creador en una entrevista en el blog de Hijos del Metal Fanzine, no descarta en el futuro incluir grupos de toda la geografía nacional.

El recopilatorio está formado por dos CD’s, y cada grupo aporta dos canciones. Me parece una fantástica idea, para tener una visión un poco más certera de lo que es cada banda. No obstante, quizás hubiera sido mejor juntar las canciones y agruparlas por formaciones, ya que hubiera dado una mayor continuidad al trabajo. Cada grupo tiene un tema en cada CD, constando cada disco de 18 canciones.

Las bandas que participan en este recopilatorio son AVERNO, BORT, CHAARAS, DBS, DOMINIUM, DRAKKEN, DEVIL INSIGHT, FIEND, HIMURA, IZU NAUK, KORUMBA, MANDRAGORA NEGRA, NEMESIS, NORTHAYA, OCULTO, PLOWSHARE, SICKROOM y TRAUMA D.

A continuación detallamos un poquito más sobre este trabajo y sobre cada una de las bandas:

AVERNO
	AVERNO aporta al recopilatorio los temas “Sell” y “Fake Revolution”. La banda está formada por Aitor, Eneko, Unai, Asier y Joseba.A finales de 2008 la banda es ganadora del concurso de maquetas de Euskadi Gaztea. Aparte de participar en METAL NORTE, AVERNO aparece en el recopilatorio IMPERATIVE MUSIC vol. II, con el tema “Lies”. Está producido por la agencia brasileña Imperative Music y en principio iba a ser publicado el 20 de octubre, distribuyéndose en USA por Relapse Records, Pathos Productions, Red Stream Records, Rotting Corpse Records, MoribundRecords, Autopsy Kitchen Records y Deathgasm Records.El tema “Sell” del primer CD nos muestra un metal muy influenciado por RAMONES, y el corte del segundo, “Fake Revolution” nos muestra un tema pesado y contundente más moderno.
BORT
	BORT (Irún) contribuye con los temas “8 Minutes Hate” y “Akats”. El grupo lo forman Álvaro, Txus e Igor. BORT “es el subconsciente generado tras diez años de música en común, el que nos ayuda a crear lo que hoy en día es Bort; son años en los que hemos escalado parte de la montaña, desde una base empapada de metal y tras una ascensión en la que todos los estilos que nos han acompañado han aportado mucho” dice el grupo en su myspace. BORT practica un metal difícil de definir, influenciados por el metal en general, rock, doom, stoner… De hecho han compartido escenario con bandas tan diferentes entre sí como ENTOMBED o LAGARTIJA NICK.
CHAARAS
	CHAARAS (Barcelona) son Álex Misas, Javi Carmona, Eduardo René, Germán Padierna y Luismi González. Aportan al recopilatorio los temas “Siempre Acaba Igual” y “Pseudopolis”. CHAARAS se forma en 2007, surgiendo de las escisiones de grupos como THE BRAINED y MISSIN ‘RIB. Lo suyo es el death, y su demo “Pseudopolis” (2008) se puede descargar gratuitamente en su myspace.Se trata de un EP-maqueta adelanto de lo que será su primer LP.
DBS
	También en terrenos deathmetaleros y hardcore encontramos a DBS (Dead Brain Side). Su myspace está bastante desactualizado. El grupo lo forman Lobo, Ketama, Josu y Aitor. En el recopilatorio se incluyen los temas “Entre Llamas” y “Error Mortal”.
DOMINIUM
	DOMINIUM (Irún) son ya perros viejos en esto del metal. La banda nace en 1999, tras la disolución de bandas como INSANIA y SKIZOFRENIA. Aunque el inicio de la carrera de DOMINIUM está claramente orientada al thrash metal, han ido evolucionando hacia el death. Su discografía está formada por “Odio y Violencia” (2001) y “Mundo Oculto” (2003). Han participado en recopilatorios como “Gabonetako Ametsgaiztoa” (2002), “Operación Hazlo Tú Mism@” (2004), “Brutallica magazine” (2008) (Bulgaria) - (Free Compilation CD vol.11) y “Tan real como el puto infierno. Vol. 02 / E.V.A. inc.” (2009). Aportan a METAL NORTE los temas “La Jaula” y “El Precio de la Fe”. DOMINIUM son Maxi, Javi, Ángel, Dani y Rodrigo
DRAKKEN
	DRAKKEN (Irún, Rentería) es un grupo de HEAVY METAL formado por Yonoko, Edgar, Rekkar, Javi e Igortz. Contribuyen con los temas “Rompe las Cadenas” y “Media Luna”. La banda nace en 2007 con ex componentes de TRASMOZ y TARTALO, con la idea de hacer heavy metal. Los dos tracks que puedes oír en este recopilatorio pertenecen a su demo de 2008.
EVIL INSIGHT
	Los guipuzcoanos thrasers EVIL INSIGHT se forman en 2006 y en marzo de 2009 terminan la grabación de su primera maqueta. EVIL INSIGHT son Pablokers, Barrene, Javi y Chacho. Lo suyo es el thrash metal rozando el power 80’s, y aportan a METAL NORTE los temas “Outdated” y “Children of Anixiety”.
FIEND
	FIEND (Bilbao) son Andhony, Jus, Juan y Kotxe, y realizan un metal moderno difícil de etiquetar. Como el propio grupo indica en su myspace “lo que nunca encontrarás en Fiend son dos canciones iguales, porque son tan retorcidos, que no saben siquiera exactamente qué estilo hacen; podría clasificarse como un cocktail de thrash, hardcore, crossover, nu metal, doom…”. Contundente a los instrumentos y limpio en las líneas vocales. Formados en 2003, y con un inicio tocando versiones de otros grupos, cuentan con una demo casera, pero ya han contactado con ellos desde USA para participar en el recopilatorio benéfico “Hardcore 4 Life”, que saldrá a la luz en 2010. En METAL NORTE se incluyen sus temas “Rebuilding The World” y “No One But Me”.
HIMURA
	HIMURA (Zaragoza) son Mario Sanclaudio, Luismi Torcal, Natxo Laguna, Jorge Aramburu y Edu Marín. Básicamente son hardcore, y ya han aparecido en varios medios, entre ellos el programa de radio “Fan Metal Show” de nuestra amiga Yamna. Puedes escuchar el programa donde aparecen, en http://fanmetalshow.podomatic.com/player/web/2009-06-11T10_02_49-07_00 En el recopilatorio se incluyen los temas “Aliméntame” y “Barbarie”.
IZU NAUK
	IZU NAUK (Zumaia) son David Fernández, Iker Leruriondo, Luis Fernández, David Gorriti y Jurgi Taboada. Cantan en euskera (la información de su myspace también está en euskera) y los temas incluidos son “Isiltasunaren Kiribila” y “Otoitz”.
KORUMBÀ
	KORUMBA ya han aparecido en nuestra web en forma de entrevista y de crónica de concierto. Es una banda difícil de definir. Diríamos que es una mezcla de metalcore con thrash que puede recordar a bandas tan diferentes como S.A. o KOMA, pero con muchos matices, y con una riqueza musical seguramente superior a estas dos bandas. Siguen promocionando su “Hor Do!” (2008), y han compartido escenario con bandas de la talla de EUROPE, RATA BLANCA, UDO, METALLIUM, BARRICADA… KORUMBA son Julen, Xabier, Blas, Juan e Igor. Personalmente recomiendo el proyecto de Blas llamado EFLUXION, un rollo totalmente diferente a KORUMBA. Puedes encontrar más información sobre EFLUXION en www.efluxion.net. KORUMBA aporta al recopilatorio los temas “Hor Do!” y “Por Siempre Jamás”.
MANDRAGORA NEGRA
	MANDRAGORA NEGRA (Irún) practican un heavy metal melódico / power 90’s realmente interesante. Formados como banda en 2004, cabe destacar su cantante Moi, con unos agudos impresionantes. El grupo lo forman Eider, Igor, Leire y Moi. Puedes oír en METAL NORTE sus temas “Tocando el Cielo” y “Gritaré”.
NEMESIS
	NEMESIS (Irún) se forman hace cinco años. Han colaborado con ellos componentes de MANDRAGORA NEGRA, pero el rollo de NEMESIS está más orientado al rock urbano sin perder de vista el metal más clásico, frente al power europeo de los primeros. NEMESIS lo forman Txirrumba, Juanillo, Txetxu, Haritz y Unai y aportan los temas “El Fuego y la Pasión” y “Nena”.
NORTHAYA
	NORTHAYA (Oiartzun) comienza su andadura como el sueño de unos jóvenes músicos de 15-16 años. Entre sus influencias citan Lamb of God, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Opeth, Deftones, Eraso!, Nonpoint, Linkin Park, Mudvayne, Slipknot, Incubus… NORTHAYA son Gexan, Jabier, Iñaki, Aimetz y Jon, y aportan al recopilatorio los temas “Psicotic Outbrouks” y “Zainetan”.
OCULTO
	OCULTO (Navarra) son pura brutalidad y contundencia. Como ellos mismos dicen siempre han estado “activos en proyectos de versiones y grupos de todo tipo, nos juntamos para descargar nuestra mala ostia haciendo metal”. Buena declaración de intenciones. Los tres componentes de OCULTO han pasado por bandas como ZUMARIKA, RIGOR MORTIS, DISORDER, TALIUM y bastantes más. OCULTO son Mikel Rekarte, Iñaki Aldako y Mikel Bakero.
PLOWSHARE
	PLOWSHARE (Lleida) es un grupo de thrash metal que, al menos con su disco “Here Comes the Plowman” de 2006 me recordaban bastante a ANTHRAX. Con aquel trabajo se veían buenas maneras, y a la vez bastante margen de mejora en el futuro. Con estos nuevos temas, que intuyo pertenecen a su nuevo y segundo disco, masterizado nada menos que en los Finnvox Studios, suben uno o dos escalones respecto a ese primer trabajo. PLOWSHARE son Jordi, Juan Pedro, Guillerm y Joaquín, y aportan al recopilatorio los temas “All My Enemies Are Losers” y “My Reward”.
SICKROOM
	SICKROOM (Tortosa) nace en 2004 orientado a tocar versiones entre amigos. Poco después amplían su repertorio explorando terrenos punk, hardcore y metal. La evolución es continua y la banda asienta su estilo cercano a bandas como Unearth, All that Remains, Darkest Hour, As I lay dying, Black Dahlia Murder, Machine Head, etc. En 2008 editan su demo “Screaming at Life” y en 2010 está prevista la salida de su primer LP. SICKROOM son Álex, Rigo, Forés, Castelló y Vila. Contribuyen con sus temas “Break the Chains” e “Ilusions of Hope”.
TRAUMA D
	TRAUMA D nace en 2008 con el nombre de Krankenhaus. Metal contundente y pesado con toques punk, es el que nos muestran con sus temas “Precipicio” y “Paranoia”. TRAUMA D son Ibai, Luisma y Xabi.

En definitiva, interesante recopilatorio, que da la posibilidad a 18 bandas del norte a ser un poco más conocidas. Puedes contactar con METAL NORTE a través de

http://www.myspace.com/METALNORTE,

o su web www.metalnorte.es (página en construcción).

Desde Subterráneo Heavy es un placer apoyar iniciativas como éstas, que ayudan a que la escena underground nacional esté más fuerte que nunca.

El próximo sábado 10 de abril, tendrá lugar en Miranda de Ebro (Burgos), la primera edición del festival SOUL OF METAL. Este festival está organizado por la asociación juvenil “Martillo de Thor“, creada hace apenas dos meses “con el objetivo de promover la música heavy metal en la ciudad y los alrededores”, según nos cuenta Jonatan, su presidente. También la asociación está organizando distintos torneos de juegos de consolas, ordenadores etc., pero, como bien indica Jonatan, su “principal objetivo son los conciertos y festivales que organicemos”.

Los grupos que tocarán en esta primera edición del festival son los siguientes: ADGAR, DUNEDAIN, ZENOBIA, AMADEUS y DEFECTOS COMUNES (banda local). Los horarios aún no están cerrados, pero estaremos pendientes de las confirmaciones de la organización.

El precio de la entrada será de 8 euros anticipada y 11 euros en taquilla.

El recinto exacto será “La Fabrica de Tornillos”, situada en la calle Cantabria, y el día anterior al evento, se celebrará la fiesta presentación del festival. Comenzará a las diez de la noche y terminará a altas horas de la madrugada.

Jonatan nos cuenta por qué decidió crear esta asociación y organizar este festival:

“Miranda en los 80’s, se cuenta que era una de las principales paradas heavy de los grupos y como ya por aquí no se hacen apenas festivales o conciertos, pues quería intentar traerles yo a Miranda, ya que es una buena parada (está cerca de un montón de lados: País Vasco, La Rioja, Castilla y León, Navarra etc., etc., etc.) Yo espero que esto tenga continuidad y que con este festival y los distintos conciertos que se hagan se saque suficiente como para cubrir gastos por lo menos, y si hay ganancias crear más festivales y a ver si de esto puede salir algo más grande, ya que somos una asociación sin ánimo de lucro”.

Desde Subterráneo Heavy estaremos pendientes de la confirmación de los horarios, y de cualquier otra novedad, ya que estas iniciativas ayudan a reforzar la escena underground en nuestro país, y ayudan a que la escena under esté más viva y fuerte que nunca. Nuestras felicitaciones a “Martillo de Thor” y mucha suerte con el festival, evento que cubrirá Subterráneo Heavy.

Ellos se lo guisan y ellos se lo comen. Estos madrileños han grabado su disco en su propio local de ensayo, se han currado la mezcla, masterización, el libreto…, absolutamente todo. Un proceso que ha durado unos catorce meses y que ha dado a luz su primer redondo, que es el que nos ocupa. ¿Y cómo habrá salido el “niño” tras tanto tiempo de gestación? Pues lo primero que puedo decir, es que ha salido con mucha personalidad.

¿Por qué? Este “Insomnia” tiene cosas de la US Metal, cosillas de la NWOBHM, partes más thrash tirando al power 80’s americano, pero escuchándolo del tirón da la sensación de ser un trabajo muy homogéneo y compacto, tremendamente compacto. Y eso es difícil de conseguir cuando se importan elementos de varios sub-estilos musicales. Pero no nos dejemos engañar por esto último. INSOMNIA es HEAVY METAL. Y punto.

Ángel (voz), Alberto (bajo), Jorge (batería), y Miguel y Luis (guitarras) se lo han cocinado todo ellos solitos. Quizás el punto débil de este trabajo sea el artwork, demasiado oscuro y sin apenas contraste entre el logo del grupo y la noche representada en la portada. Pero el sonido conseguido es muy aceptable, para habérselo trabajado ellos solos, siendo las composiciones de un nivel bastante notable, así como la ejecución de los temas. Respecto a esto último he de resaltar el trabajo a las guitarras de Luichi y Mike, componentes de INSOMNIA en los que recae el mayor peso compositivo de este trabajo.

En definitiva, siete temas de HEAVY METAL, con cosas de la US Metal, power metal 80’s, thrash… Un compendio de verdadero metal anillado por una personalidad muy característica. Oyendo este trabajo sabes que escuchas a INSOMNIA, con su sello personal, a pesar de los palos que tocan en las siete composiciones, por contradictorio que pueda parecer. La vida en sí ya es una contradicción: “separado” se escribe todo junto y “todo junto” se escribe separado ¿verdad? No hace falta inventar nada nuevo para tener una personalidad marcada, como la que tiene INSOMNIA. Así que dejémonos de contradicciones y vayamos al grano…

“Killers of the Doom” empieza el CD con sonido añejo, con unas líneas vocales muy US Metal 80’s, acompañadas éstas por una batería rápida y contundente, sobre todo en algunas partes del tema. Buen trabajo el de Ángel a la voz y Jorge a la batería, acompañado de gran forma en la base rítmica por Alberto. A mitad del corte ya se pueden apreciar los muy notables solos de guitarra de Luis y Miguel, doblados a lo JUDAS PRIEST.

“Somewhere In My Deepest Dreams” me recuerda en ciertos fragmentos instrumentales a los últimos MAIDEN, los de sus tres últimos discos. En otras partes, en las líneas vocales, a NEVERMORE, en otros a METALLICA. Pero son detalles que pueden evocar a estos grupos, ya que da la sensación de estar escuchando a INSOMNIA en todo momento. Tema que bebe del power americano.

Lo mejor de “Rock And Roll” son los riffs de guitarra, muy 70’s y fuertemente adictivos. Se recomienda escucharlos una vez diaria a lo sumo, ya que seguramente cree adicción. Buen tema, donde el grupo saca su vena más hard rockera 70’s, dentro del metal que practican. Los solos de guitarra, una vez más, sobresalientes, y a destacar el sonido siempre presente del bajo, sobre todo en este corte.

“The Reverse of the Moon”, por su parte, tiene un estribillo altamente pegadizo y contagioso, con su dosis de “azúcar”, que contrasta con la dureza del resto de la canción. Enlaza con “Light In The Black”, donde por fin hay lugar para la relajación y para un tema más sosegado, al menos en el primer minuto. Porque INSOMNIA no es amigo de la tranquilidad, y aceleran el corte a poco que pueden. Aquí puedo percibir cosillas de la NWOBHM, lo cual es algo positivo, al menos para mí (siempre he entendido que la mayor pureza del HEAVY METAL se encuentra en aquel movimiento surgido en Inglaterra hace treinta años).

“Across the Shadows”, intro con un inicio muy ambiental y atmosférico, a la vez muy 80’s, y con una batería muy epic, nos lleva casi al final de este trabajo enlazando con “Nocturnia”, el tema épico, a la vez que power / thrash, de “Insomnia”.

Buen sabor de boca me deja el debut de INSOMNIA. Habrá que seguirles de cerca en el futuro, ya que éste pinta muy bien, al menos musicalmente. Porque, tristemente, a nivel mediático en este país, solo aparecen los de siempre. Al menos, los que nos movemos en el underground nacional sabemos valorar a este grupo y este trabajo, sin tener una discográfica y sello detrás que apueste por ellos. Aunque seguramente sea pronto y todo se andará. Quién sabe en el futuro, quizás el grupo recuerde este trabajo como el disco que les abrió las puertas a nivel nacional (al menos a nivel under) y sí haya gente que apueste dentro de poco por ellos. Aún es pronto para saberlo, pero la primera piedra está puesta en el camino. Y es sólida.

Hablar de STAYA es hablar de Fran Cano. Literalmente. Y es que este joven granadino es el artífice de la totalidad de las canciones que contiene el disco. Todas las líneas instrumentales han sido compuestas y grabadas por él, a lo que hay que sumar las voces junto a los coros y las letras. Un esfuerzo titánico si además tenemos en cuenta que el CD tiene trece pistas, que fueron elegidas, nada más y nada menos, de entre un total de noventa. El resultado de esa desbordante creatividad es el trabajo que ahora mismo suena en mi reproductor.

Musicalmente, es un disco largo, con trece temas como ya he comentado, en el que la variedad está servida. Parece que no hay una pauta común, como si cada canción fuera un mundo distinto, con sus propias normas y peculiaridades. Prueba perfecta de que este “Resistencia” es fruto de un arrebato compositivo totalmente visceral. ¡Y es que eso también es música! Cierto es que quizás puede dar la sensación al escucharlo de encontrarnos ante algo muy difuso, pero es posible que precisamente esa sea la esencia de STAYA: la expresión de la rebeldía y de los sentimientos en estado puro. Un verdadero estallido con nombre propio: Resistencia. Lo que no deja lugar a dudas es el “basta ya” que transmite la música de Fran. Nos encontramos ante un trabajo muy personal, que nace totalmente de sus inquietudes, opiniones y forma de pensar, llevando al máximo grado la música como forma de expresión.

Una forma de expresarse que no tiene reglas como ya he dicho, lo que se manifiesta principalmente en el gran abanico de influencias metaleras que vamos descubriendo a lo largo de la escucha de los temas: desde un ramalazo punk de dos minutos escasos de duración como es Humanos en contra del Mundo, hasta la thrasher Despierta, pasando por algún toque grunge incluso, como en En el Pozo, y por fases rockeras, como en Amigo de la Luna. Distintas combinaciones que incluyen una línea vocal fuera de lo común, que no sabría comparar con otra en cuanto a forma.

El pequeño pero a tener en cuenta es que en algunas canciones, como Futuro Oscuro o la que sirve de apertura, Staya, las letras se encuentran demasiado incrustadas en el tema, demasiadas cosas por decir en tan poco espacio. No obstante, en líneas generales es de destacar el dominio de cada aspecto de la música por parte de Fran.  Teniendo en cuenta que toda la grabación ha transcurrido a su cargo, no se acusan desniveles en cuanto a la ejecución de los distintos instrumentos, rayando a un nivel bastante aceptable. Por último, destaco también el sonido con el que cuenta el disco, que sin ser perfecto, alcanza un grado de calidad bastante bueno en referencia al nivel medio underground.

En resumen, un disco amplio y basto que sirve como pistoletazo de salida para la música de Fran Cano, joven que de seguir en la línea compositiva tan fructífera en la que se mueve, no sin antes pulir algunos pequeños desajustes, de seguro conseguirá hacerse un hueco en el metal patrio. ¡Mucha suerte en tu camino!

Definitivamente este quelonio (”tortuga” o “galápago” para los más despistados) tiene el caparazón muy duro. Duro y resistente. Tras adversas dificultades, entre las que se pueden enumerar el paso de varios vocalistas por el grupo hasta la llegada de Teresa, y la dificultad a la hora de distribuir este “Vicio y Virtud” (ha tenido que ser una distribuidora japonesa, Red Rivet Records, quien se haya decidido a mover el disco en España y Japón), el grupo puede estar verdaderamente orgulloso de este nuevo trabajo.

Con un nacimiento rockero de la banda allá por el 96, a lo AC/DC o GUNS N ROSES, la ida y venida de vocalistas, la inclusión y luego abandono de teclados en su música, y dos trabajos anteriores (”Buscando Una Luz (2002)” y la demo “Involución” (2006)), QUELONIO nos presenta en 2009 este “Vicio y Virtud”, impregnado de heavy metal melódico con toques power 90’s, muy inspirado y muy bien ejecutado.

A nivel nacional puede recordar a un híbrido o mezcla entre GRYAL y los tristemente disueltos JUICIO DE DIOS. De hecho Teresa me recuerda a un término medio entre Eli de GRYAL y la mítica Azucena (SANTA, GUADALQUIVIR, AZUCENA…), o Xina de OKER si nos da por buscar en el panorama actual. Tiene la voz limpia pero genuinamente heavy de la primera, y hereda un tanto por ciento considerable de la garra y actitud de las segundas. Una sorpresa muy agradable encontrar vocalistas como ésta en la escena underground nacional.

Hablando de Teresa, el disco estaba ya grabado a su entrada y, tras la marcha de la anterior cantante (Anna), se han regrabado todas las voces, siendo el trabajo de la valenciana muy digno e interesante.

Le acompañan José y Emilio a las guitarras, Toni al bajo y Juan a la batería, formando el resto de QUELONIO.

Desde una portada bastante típica, la banda ataca con “Dame Placer”, el tema más corto con diferencia del disco, donde las voces dobladas de Teresa me recuerdan a Marta de CRITERIA. Pero el mejor tema del disco, en mi opinión, es el que le sigue, “Juego de Miradas”, un cañonazo de heavy metal, con una Teresa más agresiva y un estribillo magnífico, que engancha, y de qué manera. Dejando aparte lo estrictamente musical, la letra de la canción cantada por la vocalista, hace que nos sintamos atrapados en un verdadero juego de miradas, en el último garito heavy de la noche. El solo de guitarra es muy clásico y alimenta de qué modo el corte.

Nos recuperamos de estas sensaciones con “Ave Fénix”, con un inicio poderoso y contundente en la base rítmica. Las primeras líneas vocales me recuerdan a la línea estilística de “El Ángel Caído” de AVALANCH, y las del estribillo a SILVER FIST. Interesante mezcla. Destaca la solidez de la base rítmica, sobre todo la labor de Juan a la batería. El solo de guitarra detiene el corte y, poco a poco, éste va desperezándose para volver a transmitir las sensaciones vividas al principio.

Y le sigue “Vicio y Virtud”, tema que da título al disco, mostrándonos la parte más macarra y agresiva de Teresa en algunas partes. Tema muy bien estructurado, muestra la versatilidad de la cantante, y a una banda bastante inspirada en la composición de este corte.

Llega “V”, quinto tema del disco, como no podía ser de otra manera. Se trata de la primera canción compuesta por la nueva formación para este nuevo trabajo. Aquí la banda me recuerda en algunas partes a los valencianos JUICIO DE DIOS. Vuelve a destacar la contundencia de Juan a la batería.

Con sonidos de sirenas empieza “El Grito de la Realidad”, con un estribillo que se mete en cada recoveco de la cabeza. Enlaza con “Por la Espalda”, otro pico alto de intensidad en este trabajo. Muy AVALANCH de la primera época en algunas partes. Por otro lado QUELONIO nos muestra un tema más complejo en estructura, con un estribillo muy hímnico y épico.

“Tu Fuego” quizás sea de los temas menos inspirados dentro del buen trabajo que es “Vicio y Virtud”, pero nos muestra un estribillo “alargado” con maestría en las líneas vocales, mostradas una vez más por Teresa. Es lo que salva con nota el tema.

Con unos riffs que pueden recordar a IRON MAIDEN empieza “Buscando una Luz pt.II”, y otra vez QUELONIO nos muestra su mejor cara. Otro punto álgido de intensidad en este disco. Lo tiene todo. Desde la paz y tranquilidad de ciertas partes, hasta la garra y adicción que generan algunas otras.

“Aquí Estoy” nos va mostrando la salida, con un puente al estribillo muy heavy 80’s. “Cima de la Eternidad” nos muestra el lado más sosegado de QUELONIO, ya al final de este trabajo, pero solo al principio, porque después se transforma en un buen corte de heavy / power metal tan típico de los 90’s.

Y “Susurrando al Viento” cierra este nuevo disco de QUELONIO, con un solo inicial de guitarra muy emotivo y a la vez rápido. Es la balada del disco. En mi opinión hubiera sido mejor colocarla a mitad del disco, pero los valencianos lo dejan para el final. Cumple dentro del CD, pero no es lo mejor, ni mucho menos, del disco.

Resumiendo, una mezcla de heavy metal con power 90’s bastante inspirada, con una muy buena voz, gran trabajo a las guitarras (sin recaer el principal protagonismo en ellas) y una base rítmica contundente, con una labor digna de elogio de la batería. Se nota que aquí hay cinco buenos músicos en cuanto a ejecución de los temas, y además buenos compositores.

Si te gustaba el power europeo de JUICIO DE DIOS, y preferirías una voz más agresiva… Si te gusta el heavy metal de GRYAL… Si eres un enamorado de las melodías e himnos que enganchan de primeras…, entonces “Vicio y Virtud” probablemente te encantará. Muy buen trabajo dentro de su estilo.

Desde hace tiempo nos interesamos por el nuevo proyecto de Rafael Such y Héctor Sierra, ex componentes de los disueltos JUICIO DE DIOS. En julio, Héctor nos comentaba que en principio la nueva banda se iba a llamar GEISER, pero finalmente no se decantaron por dicho nombre ya que existía un grupo español en los 80’s con nombre casi igual: GEYSER.

Héctor nos indicaba entonces, que ya tenían material compuesto, y que querían entrar cuanto antes al estudio.

Hemos contactado nuevamente con Héctor y nos informa sobre la actualidad del grupo. Éste se llamará definitivamente ASTRAL. Se han quedado sin batería, lo cual ha variado la forma de trabajar del grupo.

“Nuestra idea inicial era entrar a grabar el disco para principios de año, pero ahora lo que estamos haciendo es las baterías con el guitar pro para que el batería de OPERA MAGNA (Adrian), nos grabe las baterías para hacer un myspace, a ver si así tenemos algo de suerte y pillar un batería.

Tenemos siete temas acabados y espero que estas navidades, Adrian pueda grabar las baterías para poder grabar nuestras partes, pero claro, ahora va todo bastante mas lento…”

NOCTEM nos informa de su próxima gira europea junto a HATE (POL) e INCANTATION (USA), en enero de 2010. Las fechas son las siguientes:

13.01 - Nottingham (UK) “The Central”
14.01 - Leeds (UK) “Rios”
15.01 - Birmingham (UK) “Eddies Rock Club”
16.01 - London (UK) “Underworld”
17.01 - Gembloux (Bel) “Maison Inter”
18.01 - Tilburg (Hol) “Little Devil”
19.01 - Paris (Fra) “TBA”
20.01 - Luynes / Marseille (Fra) - Le Korigan
21.01 - Barcelona (Spa) “Mephisto”
22.01 - Bilbao (Spa) “Sala bilbo rock”
23.01 - Vigo (Spa) “La fabrica de chocolate”
24.01 - Madrid (Spa) “Ritmo & compas”
25.01 - Lyon (Fra) “TBA”
26.01 - Lonato Del Garda/Brescia (Ita) “Olden Live Club”
27.01 - Austria/TBA
28.01 - Jena (Ger) “Rosenkeller”
29.01 - Hradec Kralove (Cze) “RC Strojovna”
30.01 - Prato/Florence (Ita) “Siddharta”
31.01 - Gorizia (Ita) “Pieffe Factory”

La banda también nos informa de una nueva incorporación en el grupo. NOCTEMnos indica lo siguiente: “El nuevo guitarra rítmico “Helion” debutó en las pasadas fechas de la banda junto a Napalm Death (4 y 6 de diciembre en Bilbao y Madrid) y 5 de diciembre en el Dirty Fest de Valencia.”

Nos pusimos en contacto con Exo para que nos comentara cómo afronta la banda esta gira europea:

“Se trata de nuestra segunda gira europea, y la primera para presentar “Divinity” a nivel europeo. Estamos muy orgullosos de poder presentar nuestro álbum debut junto a bandas como Incantation o Divine Eve.
Hace un tiempo que llevamos contemplando la posibilidad de realizar giras de este tipo de nuevo, estuvimos manteniendo contacto con diversas bandas y agencias y finalmente surgió esta posibilidad. Vamos a hacer lo que mejor sabemos!”

La banda que lidera la escena thrash metal en Guadalajara, STILLNES, han creado su canal en Youtube. En dicho canal podrás ver diversos vídeos de la banda y dejar comentarios.

Como dice el propio grupo…

“Para mas información pincha el puto enlace!!!“.

”Buscamos de baterista con instrumento propio en la ciudad de Aguascalientes, México.

Requisitos: buen nivel y sobre todo excelente manejo de los tiempos,  para un proyecto nuevo de metal con influencias heavy, power, progresivas y más….

Esta nueva banda es una evolución de nuestro anterior proyecto, Katharsys.

Si quieren más información visiten www.myspace.com/katharsysmetal o escríbannos a katharsys.ags@gmail.com”