Otro de los ejemplos palpables de que algo se cocina en la escena metal levantina desde hace ya bastantes años, es SAQQARA. Su heavy metal melódico es un metal de bastantes quilates con el que últimamente estoy disfrutando. En julio de 2009 sale al mercado su tercer y último trabajo hasta la fecha, “Tiempo Perdido”, disponible en cd y en formato pendrive. Para hablar de este disco y de la trayectoria e historia de la banda nos pusimos en contacto con el grupo.

Subterráneo Heavy: ¡Saludos a SAQQARA! Me gustaría hablar más adelante de vuestro nuevo trabajo, “Tiempo Perdido”, pero lo primero es lo primero y creo que debemos hablar de los inicios del grupo. ¿Con qué idea se forma SAQQARA allá en el 98?

SAQQARA: Bueno, realmente Saqqara nació en primer lugar como “Tumba Abierta”, se fueron cambiando componentes con el tiempo y al final decidimos también cambiar el nombre y hacer un sonido a lo “Saqqara”. La idea inicial es como todo grupo que se junta, tocar, sacar la pasión y las ganas de hacer esto, hacer bolos, conocer lugares, y bueno, si la cosa va a más, triunfar, desde luego, pero todos sabemos lo complicado que es eso, así que mantenernos como grupo y tocar con algunos grandes, es para nosotros un objetivo fundamental.

Subterráneo Heavy: Un año después de la formación de la banda, en 1999, os convertís en uno de los ocho finalistas del Poli-Rock 99 (concurso de ámbito autonómico organizado por la Universidad Politécnica de Valencia), y en marzo del 2000 alcanzáis la tercera plaza en el mismo concurso. ¿Qué supone esto en la recién iniciada carrera de la banda? ¿Cómo recordáis todo aquello?

SAQQARA: Entre cervezas… yo lo recuerdo entre cervezas mientras oíamos la clasificación de ganadores a través de la megafonía… Fue muy bueno participar, nos vió un monton de gente y cuando quedamos entre los tres primeros supimos que no lo hacíamos tan mal!!!, nos sirvió como motivación, desde luego, como que podríamos hacer algo más que el resto, no sólo ser un grupo más.

Subterráneo Heavy: En febrero de 2000 editáis vuestro primer trabajo, “Tristeza”. Es autoproducido por la banda y en principio lo distribuís vosotros hasta que el sello griego Secret Ports Records se interesa por el disco y edita 1000 copias. ¿Cómo se produjo el contacto con el sello griego y qué tal fue la relación con ellos?

SAQQARA: Lo cierto es que a través de la página web, conseguíamos direcciones por e-mail de las personas interesadas, y nos sorprendió la de gente de todo el mundo que con el tiempo nos contactaba. Entre ellos estaba Theodosis, un personaje de un sello griego que se interesó por nuestro trabajo y decidió hacer él una tirada de 1000 copias… El resto de grupos con los que trabajaba se cabrearon bastante con el, porque nosotros cantamos en castellano y ellos, que son griegos, tenían que hacerlo en inglés. Aún tenemos contacto con él y no descartamos hacer más cosas con él, desde luego.

Subterráneo Heavy: ¿En qué países se movió el disco? ¿Dónde pudo tener mejor aceptación?

SAQQARA: Con el tema de Internet la verdad es que podía llegar a cualquier parte, pero vimos siempre mucho interés por parte de Andalucía aquí en España y en Sudamérica, esa gente lo vive mucho y te lo hacen saber, te compran discos, camisetas, te felicitan como si fueras Gamma Ray a la española o algo asi… alucinamos, la verdad, resulta muy gratificante!.

Subterráneo Heavy: Vayamos al segundo disco de SAQQARA, al 2002. Cambiáis de sello. ¿Qué motiva fichar por Akeloo / Avispa en aquellas fechas? ¿Salísteis satisfechos de esta relación?

SAQQARA: Lo cierto es que buscábamos algo más que vender los CD’s por nosotros mismos asi que de la misma forma contactamos y en principio nos ofreció cosas interesantes, la distribución, etc… cosas a las que nosotros no podíamos llegar por nuestros propios medios. realmente fue la mejor oferta que recibimos, o al menos la entendimos así. La relación se cortó bastante cuando vimos que nuestro disco en la FNAC costaba 18 euros… y eso que nosotros luchamos para obtener el mínimo beneficio de cada venta para que fuera barato y asequible, pero paradójicamente el mínimo de aquella época no era 0 euros, así que bajamos al mínimo, aunque lo que nos llegaba de cada venta era ridículo, nunca entendimos como podíamos valer igual que grupos nórdicos o superventas de la época… para nosotros no tenía mucho sentido.

Subterráneo Heavy: ¿Cuántas copias se editaron de este segundo trabajo, “El Nuevo Mundo”?

SAQQARA: Se editaron 1000 copias, que fueron distribuidas por Avispa.

Subterráneo Heavy: Habladnos un poco de este disco, por favor. Es un disco conceptual ¿verdad?

SAQQARA: Sí. Trata aspectos diversos del descubrimiento, o más bien la conquista de América. A lo largo del disco desfilan leyendas, personajes y acontecimientos, y todo bajo una visión crítica de lo que se hizo allí por parte de los que llegaron a aquellas tierras y cómo trataron a sus habitantes. No recuerdo exáctamente cómo se originó la idea, pero sí estuvo presente el apoyo que ya desde el primer disco hemos tenido desde el continente americano. Por ello, pusimos una dedicatoria en la contraportada.

Subterráneo Heavy: Vayamos un poco más adelante, hacia 2005. Es en ese año cuando la banda fue elegida ganadora del V Certamen Granito Rock de Collado Villalba (Madrid), y como parte del premio actuásteis en el festival que se celebró el día 22 de Julio en Villalba, compartiendo escenario con Saratoga y Barón Rojo. ¿Qué supone todo esto para vosotros?

SAQQARA: Fue uno de los momentos álgidos de la historia de la banda. Todo un puntazo tocar con dos bandas de referencia. Hemos bebido de la fuente de los Barones desde nuestra infancia musical, y tenerlos como compañeros de cartel, de repente, fue todo un acontecimiento. Además del premio, que supone un muy buen acicate para seguir en ésto.

Subterráneo Heavy: ¿Recordáis los grupos que llegaron a la final junto a vosotros?

SAQQARA: Fueron Xeru y Nikotina, dos grupos de Madrid y Collado Villalba. Buena gente. Todavía nos vemos de vez en cuando en conciertos y garitos de la capital.

Subterráneo Heavy: Y por fin hablamos de vuestro último disco, “Tiempo Perdido”. El proceso de composición dura dos años ¿me equivoco? ¿Cuál es el motivo de este largo tiempo?

SAQQARA: Sí, lo cierto es que ha durado más de lo que hubiéramos deseado. En parte, porque hemos ido buscando nosotros mismos el sonido del disco, a la vez que lo componíamos, y hemos tenido que aprender sobre la marcha. Requiere más tiempo, pero supone un ahorro de dinero importante. Y también porque hemos estado todos más ocupados. Es algo inevitable, con el tiempo, tienes más responsabilidades, más trabajo, etc.

Subterráneo Heavy: ¿Qué diferencias véis entre vuestros anteriores trabajos y este nuevo? A nivel de composición, grabación… etc etc.

SAQQARA: El grupo ha madurado a nivel de composición. Este disco es más variado, fruto de más diversas influencias. El anterior estaba más enfocado en una determinada línea, y no daba cuartel, de principio a fin mantenía una gran intensidad. Ahora nos hemos abierto a influencias del rock clásico, del hard rock, también del nuevo metal americano y nórdico. Hay canciones de igual o mayor intensidad que en El Nuevo Mundo, pero también hay canciones, como Cenizas, que te permiten respirar. También hemos grabado los temas más rápidos que tenemos, como Ira y Renacer. En cuanto a la grabación, hemos contado con mejores medios y más experiencia, y esto se nota en el resultado final. Sin duda, hay un salto en cuanto a calidad sonora. Hay que tener en cuenta que lo hemos hecho con nuestros propios medios. Pero nos hemos tomado el  tiempo necesario y pensamos que el sonido está muy cuidado.

Subterráneo Heavy: ¿Quién lo distribuye en esta ocasión? ¿Cuántas copias se han editado? ¿Cómo se puede conseguir el disco?

SAQQARA: Nosotros nos encargamos de todo: la producción y la distribución. Ello tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Podemos ir ampliando tiradas según vayamos necesitando. De momento, hemos editado 500 copias para empezar, y veremos como responde. No obstante, para nosotros lo más importante son los conciertos, y en cierta manera, el disco en formato físico o electrónico debe servir para darnos a conocer, principalmente.

Subterráneo Heavy: Además de editar el disco en soporte cd, también el disco está en soporte pendrive de 1 Gb. Habladnos un poco de ello, ¿por qué decidís distribuirlo también en pendrive? ¿Qué os motiva para hacer esto? ¿La gente está adquiriendo el disco en soporte pendrive?

SAQQARA: Sí. Dado que hoy por hoy, no se venden CDs, quisimos hacer algo diferente. Un pendrive, en el que además, hemos incluido material adicional, como una presentación con las letras, fotos, videos y nuestro primer disco “Tristeza”. Y con 1 Gb de capacidad, que puede servir para almacenar más cosas. La verdad es que casi todo el mundo compra el USB, a pesar de que tenemos también un CD con sobre de cartón a menor precio para promocionarnos.

Subterráneo Heavy: Además del cd y pendrive tenéis más merchandising ¿verdad?

SAQQARA:Bueno, hemos hecho camisetas, que se pueden ver y comprar en nuestra Web www.saqqarametal.com, solemos hacer packs con los anteriores discos, de forma que con una inversión muy razonable te puedes hacer con toda nuestra discografía (3 discos), una camiseta o una sudadera y una pegatina y una chapa del grupo!.

Subterráneo Heavy: ¿Qué tal está funcionando el disco a nivel de ventas y de críticas?

SAQQARA: Todavía está arrancando a nivel de ventas. La distribución es nuestra en exclusiva, y esperamos que cuando comencemos los conciertos de promoción no tardará en agotarse la edición. En realidad, apostamos más por la difusión a través de internet y por ello estamos contactando con portales en los que pueda aparecer sin que nos aten a condiciones poco aceptables.

Subterráneo Heavy: El tema “Esclavos” aparece en el recopilatorio “Resurgir Metálico” de Suramérica. ¿Cómo se produjo el contacto con “Resurgir Metálico” y qué grupos además de vosotros participan en el disco?

SAQQARA: Fue uno de los contactos que nos suelen comprar unos cuantos discos a la vez para venderlos ellos allí, les flipan los grupos españoles y la verdad, nos lo ofrecieron y a nosotros nos interesaba aparecer en todas partes, así que se lo pusimos realmente fácil!. recuerdo que el disco era un recopilatorio de grupos de allí, no recuerdo los nombres, pero eran del estilo… nunca hemos sabido de la aceptación o venta del disco, creo que lo daban con una revista o fanzine…

Subterráneo Heavy: Contadnos dónde podemos escuchar a SAQQARA (página web, myspace, por lo que sé también se os puede escuchar en lastfm…, redes sociales en las que estéis metidos…)

SAQQARA: Tenemos la web, que es www.saqqarametal.com . También actualizamos en www.myspace.com/saqqarametal. Existe un grupo de Facebook donde publicamos los próximos eventos. También lastfm, y muy pronto tendremos nuestro espacio en Jamendo.

Subterráneo Heavy: Por nuestra parte eso es todo. Os agradecemos vuestro tiempo y os animamos a que añadáis lo que se os ocurra en estas últimas líneas. Un saludo de parte de todo nuestro equipo.

SAQQARA: Muchas gracias a vosotros, de verdad, estamos en contacto y un saludo a vuestros lectores!.

Desde Galicia nos llega el primer disco de Iago, Peibol, Dany y Samu, ALÉN. Cuatro músicos provenientes de los municipios de Rodeiro y Chantada que han creado este LP de poco mas de 50 minutos de duración e incluye dos bonus track en Gallego. La grabación se hizo en varios estudios en Galicia y Madrid, contando con varias y grandes colaboraciones. En el mismo CD han incluido un pequeño making off de la grabación.

ALÉN tienen un sonido cercano a lo que fue y vuelve a ser ahora Sober. Eso sí, con una personalidad propia con la que han conseguido que apenas nos recuerden a estos, más que en contadas ocasiones.

Una corta parte electrónica a la que enseguida se le suman la batería y las guitarras, confecciona la melodía de uno de los principales temas: Sueños. Un buen inicio, muy cañero, y con un solo en la parte final de los que engancha. En Volver A Nacer nos encontramos las primeras colaboraciones del disco. Se trata de Natxo Zabala y Juan Karlos Aizpún de Koma. El primero se encarga del solo de guitarra y, el segundo de las percusiones.

En El Diván es la tercera pista en la que destacaría el doble bombo muy marcado que le da un carácter más heavy si se podía, y las voces de Begoña Fernández de Linho Do Cuco. Un comienzo muy suavecito que va in crescendo. Y ha llegado el momento de Ser O No Ser, medio tiempo que puede llegar a pasar un poco inadvertido pero que goza de un gran trabajo en la composición.

La electrónica vuelve a ser protagonista del inicio y la base de Niebla. Siguiendo con el medio tiempo y contando esta vez con Carlos Escobedo (Sober y Savia) a la voz a dúo con Iago. Una canción con una buena dosis de sentimiento a la que le sigue Empezar De Cero. Vuelve la caña sobretodo en la parte central en la que junto al solo que se ha currado Alberto Cereijo (Los Suaves y Eco), descubrimos la voz de Nena Seila (Phantom Club) con la que se crea un momento de fusión Rock/Rap.

Sobrepasado ya el ecuador, siguen dándolo todo con La Ley Del Silencio donde tendremos la oportunidad de disfrutar del solo de Kosta Vázquez (Boikot y Sonora). Se vuelve a marcar mucho el doble bombo en las partes álgidas convirtiéndola en otro tema con mucha fuerza. Se baja un poco el ritmo en Tu Realidad aunque han hecho muy buen trabajo con las guitarras, con la colaboración de Héctor Lorenzo (Loba Loo) a la guitar acústica.

El noveno corte es para El Rincón Del Deseo, donde nos vuelven a sorprender con una colaboración de las tantas que llevan ya. En esta ocasión, acompaña en las voces Germán González de Skunk D.F, en el único tema que sobrepasa los cinco minutos de duración y uno de los más conseguidos. El comienzo de Como Cada Día es de los mejorcitos con el bombo marcando el compás y el doble volviendo a dar la fuerza y la esencia ALÉN. Junto con la anterior, probablemente las más completas. Si son impresionantes en estudio, imaginaros como han de ser en directo…

Y hemos llegado al último tema, El Mundo A Sus Pies. Una baladita que personalmente la considero un poco flojilla. Cuenta con la voz de Begoña Fernández nuevamente. Bueno, os mentí. Aún nos quedan dos canciones más: Soños y Como Cada Día. Pero esta vez, en su versión adaptada al gallego. Grandes temas en los que solo varía el idioma.

Un disco muy bueno en el que nos costara encontrar cosas a desechar. Muy bien producido por Javier Abreu y repletísimo de colaboraciones de muy alto nivel que le hace aún más atractivo. Muy buena idea el incorporar las versiones en gallego, al igual que el breve making off y un extenso libreto de 24 páginas. Os lo recomiendo encarecidamente.

Saludos del Metal!!

Desde Pamplona llegan Efluxion para presentarnos XIII, su primer trabajo de estudio en forma de maqueta. Esta interesante banda está formada por Iván Montaño a la voz, Javier de la Casa al bajo, Blas Erbiti a las guitarras (actualmente Efluxion busca guitarrista), Iñaki Larrea a la batería, Héctor García al violín, Alejandro Olóriz al cello y David Gil a cargo de los teclados. Además, para la grabación de este trabajo, María Martín colaboró realizando las voces femeninas.

Después de las pertinentes presentaciones, comencemos a describir el mundo de Efluxion. Un mundo complicado pero a la vez muy entendible, en el que confluyen una gran variedad de líneas instrumentales, pero sin desembocar en un sonido anárquico o sobrecargado. Cellos, violínes y teclados se funden perfectamente con los instrumentos típicos del metal para dar lugar a unas composiciones distintas, con mucha atmósfera, que aportan un aire distinto y refrescan el movimiento. Bajo mi opinión, bandas como Efluxion son las que amplían el abanico de posibilidades y enriquecen al metal, recorriendo caminos distintos y experimentando nuevas formas de expresarse dentro del mundo de los sonidos duros. Su música en ningún momento deja de ser metal, pero sí sufre transformaciones desde el cello a lo Apocalyptica hasta momentos en los que el horizonte se tiñe de indio y parece que vagamos por desiertos misteriosos y oscuros, como en el sensacional segundo corte, Nupel. Otro momento a destacar es el tema que abre el disco, Cuando la vida se acaba. Plasma perfectamente el horror de los conflictos bélicos bajo el particular prisma de los pamploneses, con una fina melodía y una angustia implicita tanto en la letra como en la instrumentación. Ellos mismos se autodenominan metal melódico y progresivo, y la verdad es que aciertan de lleno en su descripción. En ninguno de los seis cortes que forman la maqueta se repite la fórmula compositiva, apuestan por la variedad y por el cambio, otorgando a las melodías a base de violínes y teclados una importancia central. Cada pista tiene algo que llama la atención, como la instrumental que da nombre al trabajo, XIII, que como bien se puede apreciar es una oda a la soledad (ellos mismos lo reafirman en el libreto con una cita del filósofo Schopenhauer) o Sin Corazón,  donde recrudecen su sonido a base de un riff cañero y un aumento del tempo en ciertas fases del tema. La última pista, Nuevo amanecer, añade al disco un aire de optimismo que la verdad, deja un gran sabor de boca para terminar.

Un mundo distinto, que seguro gustará a los amantes de la experimentación y la melodía. Efluxion se atreven a romper las fronteras del metal, y desde aquí les deseamos mucha suerte en su atractivo proyecto. ¡Ánimo a la vanguardia!

Vudú… Dos simples sílabas que despiertan en nuestra mente el retorcido redoble de oscuros tambores, de danzas macabras y muñecos de algodón atravesados por hirientes alfileres. Los cuentos vudú son ya clásicos dentro de la literatura de terror, por lo que el nombre del grupo de estos cinco músicos madrileños podría hacer pensar en la práctica de un estilo musical extremo, como pudiera ser el black o death metal. Nada más lejos de la realidad.

VOODOO TALES practica un hard rock bastante clásico con sonido bastante actualizado, que puede recordar a un híbrido entre MISTER MACHIN y PIEL DE SERPIENTE, entre KNOCKOUT y KATIE KING… Con influencias americanas, como si la banda en alguna pasada reencarnación, hubiera viajado de tierras africanas a regiones tradicionalmente esclavistas de Estados Unidos hasta la abolición, donde la cultura vudú estaba bastante extendida.

Los “Cuentos Vudú” se componen hasta la fecha de tres volúmenes. En 2006 aparece el primero, en forma de demo, compuesta de siete temas, con temas cantados en inglés y castellano. Dos años después el grupo edita su primer largo, “En el Corazón de la Ciudad”, donde ya se podía ver a una banda con las ideas muy claras. Ideas que plasman perfectamente en este tercer y último trabajo, “Deseo”, de 2009.

Siete temas de hard rock de bastante elegancia, y a la vez contundencia, donde brilla especialmente “Bajo Este Cielo Gris”, y es que por este tema vale la pena tener el disco entero. Igualmente es de destacar las letras, muy trabajadas, al igual que el libreto interior y una distribución del disco a cargo de DFX (”Deseo” se puede encontrar en tiendas como Fnac, Tipo, Media Market, Sun Records, I-Tunes…)

El relato empieza con “La Última Oportunidad” y nos enseña el camino que vamos a recorrer durante todo el disco. Lo mejor sin duda son esos riffs de guitarra (buen trabajo de Julián González en todo el CD) y el estribillo, aunque quizás sea de lo más prescindible de “Deseo”.

Éste aparece con pasión y exaltación con “Una Historia Más”, y es que nos adentramos en un bonito cuento donde el hard más clásico arrasa a su paso. Feeling y sentimiento en su grado más alto empapan este corte, donde el puente al estribillo es sobresaliente en los dos conceptos antes indicados. Aquí se perciben, más que en “La Última Oportunidad”, los teclados de Javier Piqueras, siempre en segundo plano pero sumando puntos a la música de VOODOO TALES.

Llega el track que da título al disco, con sigilo y misterio, como una película de cine negro. Se puede percibir perfectamente el trabajo de Jesús Bazo al bajo, en primer plano en el comienzo del corte. Luis Ibáñez con su voz transmite la angustia e impaciencia de un “deseo atormentado”, de un “deseo desengañado”, envuelto una vez más por los teclados, cada vez más presentes en el disco desde su inicio, llegando a su techo de representación.

“Los Días Torcidos” siguen la línea recta de la idea global de este trabajo. Un tema de los más melódicos y “azucarados” de “Deseo”, que nos muestra de nuevo a una banda con las ideas muy claras, que vuelven a plasmarse en “Acércate Más”, aunque esto suponga un ligero bajón similar a la pendiente descendente del primer tema.

Pero sirve para remontar con más fuerza que nunca con “Bajo Este Cielo Gris”, y es que VOODOO TALES, al igual que con “Una Historia Más”, nos vuelve a regalar emociones e ilusiones solo reservadas para oídos amantes del hard rock más clásico y elegante. “Elegancia” es la palabra, que puede definir perfectamente, un corte donde brilla especialmente la melodía. Y también el sabor a buen vino añejo, del que se bebe en pequeñas cantidades y en momentos especiales, para celebrar ocasiones puntuales. De los mejores temas hard que he oído en 2009 dentro del hard rock nacional.

Y todo llega a su fin con la versión acústica de “El Mundo a Tus Pies”, tema regrabado en este formato, de su disco anterior. VOODOO TALES lo lleva a este terreno con notable éxito.

Y es que si “Deseo” fuera más uniforme, manteniendo las sensaciones que transmiten este último tema, “Bajo Este Cielo Gris” y “Una Historia Más”… sería sin duda uno de los discos del año a nivel nacional. Muy buen disco por otra parte, que tiene en común con su anterior trabajo lo que antes indico. No obstante habrá opiniones para todos los gustos, ya que éstos son siempre subjetivos y muy personales, pero creo que si el grupo consigue un disco en el futuro con menos pendientes ascendentes y descendentes a nivel de feeling y sensaciones, podrá ser un grupo importante dentro de la primera división nacional del hard rock.

Pero como decía alguien, las sensaciones no son parte de ningún conocimiento, bueno o malo, superior o inferior, son solo eso: sensaciones, que van de la mano de la subjetividad. Pero ¿qué sería de la música sin las sensaciones que nos transmite? Y este disco las transmite, y con nota. Yo me quedo bajo el cielo gris que VOODOO TALES ha dibujado con maestría en su precioso cuento vudú.

Personalmente tuve la ocasión de ver en directo a CUERNOS DE CHIVO en Guadalajara, en abril de este mismo año. Quedé tan satisfecho de aquella “descarga” de rabia y poderío que compré en el merchandising del grupo dos copias de su trabajo “Deshumanización”. Death metal potente y fiero, con toques hardcore, es lo que predomina en este CD, todo ello con un sonido muy internacional y bien producido (es algo que estos músicos toledanos siempre han cuidado). En esta misma web puedes leer la crónica de aquel concierto, y la crítica de su último trabajo. Contactamos con la banda para hablar de “Deshumanización” y sacar el lado “humano” de estas cinco bestias del metal.

Subterráneo Heavy: ¡Saludos a CUERNOS DE CHIVO! Ante todo os doy las gracias por la posibilidad de realizar esta entrevista. Vuestro último trabajo nos impactó en su momento, y nos sigue sorprendiendo tras múltiples escuchas, de hecho ¿adivináis lo que estoy escuchando ahora? (risas) ¿Qué escucháis vosotros al otro lado del servidor?

CUERNOS DE CHIVO: Lo primero gracias a ti por contar con nosotros y por tu interés en nuestra banda. En este momento escuchamos a Soziedad Alkoholika, pero los grupos que suena a menudo en nuestros reproductores son Koma, Hamlet, Avulsed, Dying Fetus, Entombed, Rotten Sound, Kuturlat, sobre todo death metal en todas sus vertientes desde el más clásico hasta el más moderno sin olvidarnos del black!.

Subterráneo Heavy: El grupo se forma en el año 2005. Por lo que sé Rafa y Kappo procedían de GYOB. Tengo curiosidad sobre esta banda. Por favor habladnos de ella (estilo, discografía… etc.) y también comentarnos grosso modo cómo fueron los primeros pasos de CUERNOS DE CHIVO.

CUERNOS DE CHIVO:  GYOB procedían de Villacañas, un pueblo de Toledo, su estilo era metal industrial, grabaron un disco, Inmortal, que salió al mercado a través de Exporock. Un poco antes de separarse, Rafa que era el teclista y Kappo el batería decidieron montar un proyecto en el que Rafa tocaría la guitarra. El ex-guitarra de GYOB también les acompañaría. Después de ponerse en contacto con Herrero, incorporaron a Mero a las voces y poco después a Herrero de bajista. Después de unos ensayos, Herrero se quedo de guitarra tras la marcha del otro guitarrista y quedo libre la plaza de bajista que paso a ocupar Zipri.

Subterráneo Heavy: La formación se completa con la entrada de Zipri (ex-Totm) al bajo poco tiempo después. Idéntica pregunta que la anterior: ¿Nos podéis hablar de TOTM?

CUERNOS DE CHIVO: TOTM fue uno de los primeros grupos en mezclar metal y rap en Toledo creando un sonido propio, grabaron un par de demos y un disco que no salió a la venta, poco antes de separarse.

Subterráneo Heavy: Vuestro estilo lo definió nuestro compañero Sergio, amante de este tipo de sonidos, como deathcore, es decir una base death metal con toques hardcore. ¿Cómo os veis vosotros desde dentro?

CUERNOS DE CHIVO:  Como bien dice Sergio, nos vemos como deathcore, con más death que core. Es una definición muy acertada.

Subterráneo Heavy: En agosto de 2006 entráis a grabar vuestro primer trabajo, “Ultra-Violencia”. ¿El título es en parte un homenaje a DEATH ANGEL? ¿A qué se debió esa elección del nombre?

CUERNOS DE CHIVO:  En realidad no lo es para nada, el nombre estaba decidido antes de que saliera el disco de Death Angel, y además su autor (Mero Mero) no es nada fan suyo, así que podemos decir que es pura casualidad.

Queríamos un titulo impactante y relacionado con la temática del disco y la banda en general, y Ultra-Violencia eran las palabras más acertadas.

Subterráneo Heavy: En vuestros dos trabajos habéis dado mucha importancia al tema del sonido. En este primer LP entráis a grabar en Estudios Sadman, corriendo la masterización a cargo de Tue Madsen en los estudios Antfarm de Dinamarca. ¿Por qué decidisteis masterizar el disco allí? Pilla un poco lejos… (risas)

CUERNOS DE CHIVO: Como tú dices, le damos mucha importancia a la calidad del sonido, y queríamos que nuestros discos sonaran como los de las bandas que nos gustan, por eso buscamos a los productores de estas mismas, que ofrecen mucha más calidad y experiencia al mismo precio que los productores nacionales. No hay nadie en España que este al nivel de gente que masteriza en el extranjero, desde nuestro punto de vista.

Subterráneo Heavy: El productor es Carlos Santos. ¿Cómo se produjo el contacto entre ambas partes?

CUERNOS DE CHIVO:  Es sencillo, R. Herrero y Carlos Santos tocaron juntos en Terroristars, así le conocimos los demás y nos decidimos por el después de escuchar trabajos suyos y los anteriores de cuando trabajaba con el maestro Big Simon.

Subterráneo Heavy: ¿Os quedan copias de aquel “Ultra-Violencia”? ¿Cuántas copias se editaron?

CUERNOS DE CHIVO:  Deben de quedar unas 200 copias de 1000, que no esta nada mal teniendo en cuenta que todo se ha vendido en nuestros bolos y directamente a través de la banda.

Subterráneo Heavy: ¿Qué CUERNOS DE CHIVO nos podemos encontrar en aquel trabajo? ¿Qué diferencias veis entre “Ultra-Violencia” y “Deshumanización?

CUERNOS DE CHIVO:  Ultra-violencia es la primera toma de contacto entre la formación, es un enfoque hacia lo que queremos hacer, una muy buena manera de encaminar las influencias de cada uno hacia un estilo común y un punto de partida para lo que venga después.

La diferencia más notable es la elaboración de los temas, con una banda mucho más consolidada y con las ideas mas claras en cuanto a composición y en el sonido que queríamos en el disco. También es un disco con un sonido menos hardcore y más death, que es el estilo que buscamos.

Subterráneo Heavy: Pasemos a hablar de “Deshumanización”. ¿Qué queréis transmitir con este título?

CUERNOS DE CHIVO: De la misma manera que en el anterior, Deshumanización define lo que creemos que es el presente y futuro de la raza humana. El camino hacia la perdida de lo que nos hace humanos.

Subterráneo Heavy: ¿Qué tipo de críticas estáis recibiendo por parte de los medios? ¿Qué acogida está teniendo el disco por parte del público?

CUERNOS DE CHIVO:  Realmente esta teniendo muy buenas criticas, sobre todo por la calidad del sonido y por la variedad en sus temas.

Y en cuanto al público, pues la acogida esta siendo muy buena, a la gente le gusta, y quien ya era fan con Ultra-violencia, ahora lo es mucho más. Aunque naturalmente las ventas no están siendo desorbitadas. Es normal, ya que nadie tiene ni un pavo para discos!.

Subterráneo Heavy: En este nuevo trabajo destacan las colaboraciones de Leo Jiménez (Stravaganzza), Alberto Marín (Hamlet), Juanma (Kuturlat) y Carlos Santos (El Ego). ¿Nos podéis decir en qué temas colaboran y cómo se produjo el contacto con estos músicos?

CUERNOS DE CHIVO:  Todas las colaboraciones que se incluyen en el disco son de amigos de la banda. Gente muy cercana a nosotros que estuvieron encantados de participar del disco. Los temas en los que se escuchan sus colaboraciones son:

Un final sin destino con Leo Jiménez, Cólera con Alberto Marín, Deformed con Juanma, Satan Dentro con C. Santos y Juanma de nuevo y Hostil con el raper Asier HC.

Subterráneo Heavy: No solo se producen estas colaboraciones, sino las de músicos de vuestros paisanos DULCAMARA, RHESUS,  SUPRA, NOCTURNIA… ¿Nos podéis contar alguna anécdota relacionada con estas colaboraciones a la hora de grabar?

CUERNOS DE CHIVO:  Claro, no se puede dejar fuera a gente del entorno, con la que se comparte más q la procedencia.

Y anécdotas…. (risas), pues se juntaron todos el mismo día en el estudio y fue una especie de fiesta. Leo Jiménez grabó su tema enfermo, mal de la garganta, había tenido fiebre y venía bastante jodido. Cesar de Dulcamara nos enseñó la diferencia entre hacer puñetas y hacer pamplinas al tiempo que esperaba en el estudio sin tener ni puta idea de lo que tenía que grabar a Mero Mero que venía de una noche loca y llegaba tarde. Así es el rock no??

Además la colaboración de Asier HC tuvo que posponerse hasta el día siguiente por que la fiesta se nos fue de las manos!

Subterráneo Heavy: El disco lo vuelve a producir Carlos Santos. Definitivamente estáis contentos de esa relación Carlos Santos - CUERNOS DE CHIVO…

CUERNOS DE CHIVO:  Lo estamos al máximo, el nos conoce y nosotros a el, sabe lo que queremos y sabe hacerlo.

Subterráneo Heavy: ¿Qué tiene Dinamarca que el disco ha vuelto a masterizarse allí? (risas). Aunque sea en otros estudios…

CUERNOS DE CHIVO:  Tiene a productores de un peso importante para nosotros, y unas producciones que suenan como nosotros queremos que suenen las nuestras, asesinas!!!.

Subterráneo Heavy: Hablemos del futuro de la banda. Supongo que tenéis ya nuevas composiciones y tengo especial interés en saber si sigue la línea del “Deshumanización” o hay algún tipo de evolución.

CUERNOS DE CHIVO:  Ya hay temas nuevos, pero aun es pronto para decir la línea que seguirá. Lo que sí podemos asegurarte es que seguirá creciendo en lo que a caña se refiere, y el estilo macarra seguirá dando lo suyo!!!

Subterráneo Heavy: El próximo 6 de diciembre tocasteis en la sala Live de Madrid junto a NOCTEM, LOOKING FOR AN ANSWER y… NAPALM DEATH. Creo que hace tiempo, en una revista leí que Mero-Mero era fan de Barney, cantante de los ingleses. ¿Qué supone para CUERNOS DE CHIVO actuar con esta grandísima banda de grindcore? No es la primera vez que actuáis con ellos si no me equivoco.

CUERNOS DE CHIVO:  Es todo un honor compartir escenario con una banda de las de siempre, a la que admiramos y seguimos desde ya hace muchos años. Al mismo tiempo es una gran oportunidad de “batirnos en duelo” con un grupo de primera línea en un escenario como Madrid.

Subterráneo Heavy: Si Barney ha podido influenciar a Mero-Mero, tengo especial interés en conocer esas bandas que han podido influenciar de alguna manera el sonido de CUERNOS DE CHIVO.

CUERNOS DE CHIVO:  Hay mucha variedad, ya que cada uno aporta su granito de arena y la variedad esta muy presente entre nosotros. Napalm Death, Hatebreed, Koma, Cannibal Corpse, Chimaira, Gojira, Madball, Soziedad Alkoholika, Hamlet, Behemoth, Dark Throne…

Subterráneo Heavy: Pasemos a hablar de la escena metal en Toledo. Antes de hablar de la escena local, supongo que conocéis a grupos como RETORNO, ANTIGONA, HUMO SAPIENS… y los antiguos SUBTERRANEO. ¿Qué nos podéis decir de ellas? Personalmente me gustan mucho y me gustaría saber vuestra opinión aunque el estilo de estos grupos difiera mucho del vuestro.

CUERNOS DE CHIVO:  Sinceramente, son grupos que no hemos seguido, alguno conocemos a componentes de estas bandas, pero al no ser de nuestro estilo no hemos coincidido con ellos.

Subterráneo Heavy: Ahora sí, hablemos de la escena metal en Toledo en cuanto a grupos, salas de conciertos, locales de ensayo, ayudas…

CUERNOS DE CHIVO:  Todo es muy escaso. Van saliendo más grupos, pero están trabajando sin apenas recompensa. Las salas son pocas y poco acondicionadas, hay poca oferta en cuanto a locales de ensayo y las ayudas sólo son para jóvenes y muy pocas. El metal no interesa en Toledo.

Subterráneo Heavy: Y centrándonos en vuestro estilo ¿cómo veis la escena nacional en cuanto a bandas?

CUERNOS DE CHIVO:  Lo que vemos es que cada vez hay más bandas, y cada vez más variedad, antes solo había 4 y eran todas iguales. Habrá que seguir trabajando para conseguir ser el relevo de los que están hoy.

Subterráneo Heavy: Nada más por nuestra parte, desde aquí podéis desatar vuestra rabia y os podéis dirigir a quien queráis. Muchas gracias por contestar a todas nuestras preguntas y esperamos veros en directo pronto.

CUERNOS DE CHIVO:  Muchas gracias a vosotros! Decirle a la gente que esperamos que disfruten de nuestra música como lo hacemos nosotros y que tengan mucha caña en sus vidas!!!

Ya disponemos de los resultados de los PREMIOS METALICIA 2009, los podéis ver haciendo click AQUÍ

Grupo del año

1. Tálesien (15,2%)

2. Yidorah (8,5%)

3. Trashnos (5,3%)

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Grupo revelación

1. Yidorah (13,3%)

2. Kertuler (3,7%)

3. Lightmaster (2,9%)

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Mejor Directo

1. Tálesien (12,8%)

2. Trashnos (5%)

3. Yidorah (5%)

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Mejor Presencia

1. Tálesien (14,3%)

2. Yidorah (12,5%)

3. Kathaarsys (5,6%)

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Grupo más querido

1. Tálesien (14,8%)

2. Yidorah (6,4%)

3. Freedom Xlave (5,8%)

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Mejor álbum/EP

1. El Orígen (Yidorah) (18,7%)

2. Endorsed by Self-Destruction (Skydancer) (12,5%)

3. Recuerdos del Futuro (Trashnos) (11,2%)

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Mejor demo/maqueta

1. Condenado a vivir (Cadalso) (18,3%)

2. Burning Like Flesh EP (Nightcrawler) (15,5%)

3. The Origin of Brutality (Vermis Antecessor) (12,3%)

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Mejor tema

1. “(Rolling…!) Down the Church”, Endorsed by Self Destruction (Skyd… (6,4%)

2. “Invisibles”, El Orígen (Yidorah) (6%)

3. “Atrapado”, Todo cambió (Kertuler) (3,9%)

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Mejor vocalista

1. Javier García (Tálesien) (7,5%)

2. Santi (Yidorah) (5,4%)

3. Ula (Kertuler / Primitive) (3,9%)

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Mejor guitarrista

1. Oscar Insua “Jumpin” (Tálesien) (12,2%)

2. Carlos Arcay (Yidorah) (7,8%)

3. Alberto Veiga “Tuco” (The Codename / Distilling Pain) (4,5%)

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Mejor bajista

1. Sergio Pérez (Talesien) (10,6%)

2. Ismael Couñago (Agónica) (7,6%)

3. Jano (The Codename) (6,3%)

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Mejor batería

1. Sebas Fernández (Yidorah) (9,8%)

2. Carlos Pensado (Glut! / Distilling Pain / Hellgate / I’m Drunk) (7,9%)

3. Iván Udaondo (Trashnos) (5,4%)

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Mejor garito metalero

1. TNT (Santiago de Compostela) (27,8%)

2. Beer & Bones (Vigo) (14,1%)

3. Hangar 77 (Vigo) (10,8%)

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Mejor local de conciertos

1. Sala Capitol (Santiago de Compostela) (21,88%)

2. TNT (Santiago de Compostela) (19,7%)

3. Sala Mondo (Vigo) (7,1%)

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Mejor promoción metalera

1. metalicia.com (47,1%)

2. Solucións Extremas (7,5%)

3. TNT (4,6%)

El próximo 30 de enero a las 21:00, en la Sala El Lago de Madrid, se celebrará la primera edición del BLACKLLECAS FEST. Tendrá un coste de 10 euros, con una consumición en barra incluida.

Los grupos que actuarán serán CRYING BLOOD, ALIENADEPT y NOXTROMO.

Contactamos con Atemporal Arts, para que nos facilitara más información:

“Contactamos con Crying Blood para ofrecerles el ser grupo cabeza del festival. La idea ha sido montar un festival en el rollo oscuro extremo en el barrio de Vallecas y Crying Blood nos pareció el grupo perfecto. Los vimos en el concierto que dieron en la sala Excalibur hace unos meses (ndr- este concierto fue cubierto por Subterráneo Heavy). Nos parece un grupo con una gran presencia escénica e imagen aparte de una música de gran calidad. No son el típico grupo de Black Metal y es más o menos lo que buscábamos para esta edición. Alienadept es un grupo que nos parecía una interesante apuesta también y que tienen una buena imagen. No es black lo que hacen pero tiene una gran influencia de grupos como Kovenant, que los hacía a su vez adecuados para el evento. Noxtromo fue una recomendación personal. Es un grupo que ha teloneado a grupos como Sepultura así que sus tablas están garantizadas”.

No se podrán adquirir las entradas de forma anticipada, sino que se podrá hacer en la misma taquilla el día del concierto.

La Asociación Juvenil MARTILLO DE THOR sigue moviéndose, y nos anuncia nuevos conciertos programados. Al festival ya comunicado en nuestra página web hace unas semanas (el Soul of Metal Fest, el 10 de abril en Miranda de Ebro con ADGAR, DÜNEDAIN, ZENOBIA, AMADEÜS Y DEFECTOS COMUNES) se añaden dos fechas más:

20 febrero BEETHOVEN R + INFAMIA (21:00h), 10 € de Anticipada y 15 € en taquilla.

20 marzo OBÚS (22:00h), 12€ de Anticipada y 15 € de taquilla.

De momento solo hay un punto de venta físico de entradas, en Miranda de Ebro. Se trata del bar Coliseo. De todos modos, el presidente de la asociación nos indica que tienen “un teléfono de la asociación para vender entradas personalmente en Miranda y alrededores, y de todas formas esta semana iremos añadiendo puntos de venta ya que hemos confirmado todo esta semana.”

El teléfono de MARTILLO DE THOR es el 695064444.

Desde WE ALL FALL nos llega el siguiente comunicado:

“Saludos queridos oyentes y sufridores compulsivos.

Hace ya mas de una año que publicamos ” A Tunnel To the Mind” y este ha sido con diferencia el periodo mas activo de la banda desde su creación en 2006. Hemos realizado más de 30 conciertos, grabado un videoclip, aparecido en multitud de medios de comunicación, en recopilatorios… y sobretodo hemos compartido escenario con auténticos grupazos asentando amistades más allá de lo estrictamente musical.

Ahora entramos en un nuevo periodo y es que… NOS SEPARAMOS.

(Risas), es broooooma, no os vamos a dar ese placer de momento. El motivo de este blog es que vamos a estar unos meses alejados de los escenarios a excepción del concurso de Caracol en el cual todavía seguimos adelante. Y no es que vayamos a estar tocándonos los cojones, estamos ya preparando las canciones que formarán nuestra siguiente maqueta la cual esperamos tener terminada a finales de año. Os podemos adelantar que ya tenemos dos canciones prácticamente terminadas cuyos nombres provisionales son “Murder, Slavery and Incestous Rape” y “Beheaded”.

Es probable que nos pique el gusanillo y hagamos alguna aparición en directo pero hasta entonces, y para que no os tiréis de los pelos por la desesperación os dejamos unos videos en buena calidad de algunas de las actuaciones que hemos realizado en los últimos meses. De momento está disponible en nuestro perfil y en youtube la versión de Nirvana Tourette´s grabada en julio de 2009 en el Festijack y con la inestimable colaboración del ELI de Motus Corvi. Iremos subiendo más videos en los próximos días.

En respuesta al inmenso apoyo que nos habéis brindado en los últimos tiempos solo podemos decir una cosa:

¡¡¡GRACIAS CABRONES/AS!!!

http://www.youtube.com/watch?v=nrY_O_U_NjA
http://www.myspace.com/weallfallspace”

Contactamos con Rodri para que nos dijera por dónde van los tiros con las nuevas composiciones, y para que nos añadiera más información sobre el nuevo disco:

“Pues las canciones sí que siguen la línea estilística de A Tunnel… pero se están componiendo con mucha mas cabeza y autoexigencia. Me explico: antes hacíamos el esqueleto de la canción incluyendo todas las partes que se nos ocurrían y mas tarde trabajábamos para que todas esas partes tuviesen sentido dentro de la canción. En estas nuevas composiciones estamos yendo más paso a paso, pensando más lo que la canción necesita y no escogiendo ideas simplemente porque suenen bien, tienen que aportar lo que la canción pide para darle un empaque global. Un símil: en las canciones antiguas era como si para hacer una casa primero haces una estructura un tanto débil y luego le pones toneladas de cemento. No se va a derrumbar pero el resultado es más sólido si haces una buena estructura desde los cimientos. Esa es la diferencia fundamental. Además otra gran diferencia es que Natxo (nuestro bajista) está participando activamente en la composición y aportando puntos de vista que antes no existían en We All Fall (él se unió a la banda cuando las canciones de A Tunnel… ya estaban prácticamente terminadas) y gracias a su gran calidad como bajista está ayudando a que las canciones suenen mejor desde el principio.

Podemos adelantar el título provisional de las dos canciones que te he comentado pero aún no hay título para la demo, solo un par de ideas sobre el concepto y el diseño gráfico, todavía es muy pronto.

Espero que haya sido de tu interés, ya te iremos informando de la novedades.

Un saludo para toda la gente de Subterráneo Heavy”

I FIESTA HALL OF METAL RADIO & RADIO ARREBATO - AS LIGHT DIES + HATECODE, Sala Bumerang, Guadalajara, 08/01/2010

La noche del viernes día 8 de enero llegaban los Reyes Magos del Metal a Guadalajara, de la mano de HALL OF METAL RADIO & RADIO ARREBATO, con dos grupos realmente interesantes. Por un lado, de tierras toledanas venían HATECODE, un grupo cuya línea estilística es muy del gusto de HALL OF METAL RADIO: death metal melódico abierto a otros estilos como el metalcore, y por otro lado AS LIGHT DIES, una banda muy difícil de definir, englobados en el término “eclectic mineral”, anti-etiqueta creada por el grupo para definir una amalgama de subestilos musicales, los cuales tocan en mayor o menor medida, con una maestría realmente envidiable.

Un buen cartel que, a eso de las once de la noche (cuando estaba previsto el inicio del concierto), no se correspondía del todo con la asistencia al evento. A esa hora éramos 50-60 personas en la sala, algo que sorprendía, ya que AS LIGHT DIES es una banda que ha girado en Europa y cuyo disco que está a punto de salir al mercado, ha sido mezclado por nada más y nada menos que Dan Swano.

No obstante, a última hora la gente acudió en masa, llenando por completo la sala, pudiendo haber en la actuación del segundo grupo en tocar, AS LIGHT DIES, unas 200 personas. He de decir que no he visto una asistencia mayor en la Bumerang en un concierto de Metal, por lo que desde aquí vaya nuestra enhorabuena a los compañeros de HALL OF METAL RADIO y a los dos grupos participantes.

Allí había metalheads asiduos a los conciertos heavies en Guadalajara, músicos de STILLNES, SURU, KHAYMAN, de los desaparecidos FEELING OF FIGHT…, gente venida de Toledo junto a HATECODE, que arroparon todos ellos a los dos grupos participantes en la fiesta. Fiesta, por otra parte, que no tuvo continuación al final del concierto como estaba previsto, y es que no hubo sesión de Metal posterior en la Bumerang,  tal y como estaba previsto en un principio, marchando casi todos hacia el nuevo garito de HEAVY METAL en Guadalajara: el pub AMEN.

A las 11:20 h aproximadamente, HATECODE abría fuego con “Games” de su demo “As I See” de este año. Lamentablemente todas las copias de la maqueta ya estaban agotadas, pero su trabajo se puede descargar en su myspace de forma totalmente gratuita. Ya en este primer tema se puede percibir el buen hacer de Carlos a las voces, y también de David a la batería, y eso que estaba enfermo esa noche. No se notó en ningún momento.

La banda enlaza con “Guilty Stench”, uno de mis temas preferidos de la demo. La gente ya está agolpada en primeras filas y parte del público es levantado en volandas por el resto de metalheads, en un canalizado “stage diving”, dando un ambiente especial a la actuación de los toledanos.

HATECODE, en todo momento animaron el cotarro desde el principio, secundado por el público venido de Toledo y por parte de la gente de Guadalajara, muy receptiva ante la propuesta musical de la banda.

Llega la primera de las dos versiones con “Giles”, del grupo norteamericano UNEARTH, no escondiendo la banda sus influencias recogidas del metalcore americano.

“Black To White” siguió a la versión (tema no incluido en la demo y que solo los más seguidores de HATECODE conocían), no decayendo en ningún momento la temperatura ambiente de la sala. “Out of This World” la elevó aún más si cabe, y “The Future’s Past” solo corroboró la fiebre que ya hacía enfermar a la sala. El grupo nos regalaba el inicio de “As I See” con sus dos primeros temas.

“Disappear” nos llevaba al final de la maqueta y a las últimas décimas de temperatura de la actuación, ya que todo terminaba con “Electra”, un fantástico tema que me encantó oír en directo, y con la versión de KILLSWITCH ENGAGE “Rose of Sharyn”.

Gran actuación de los toledanos, a los que hay que seguir muy de cerca, ya que lo que hacen, lo hacen con calidad y buen gusto, sea o no el estilo favorito de cada uno. Según me contaron ellos mismos, actuarán en el próximo VIÑA ROCK, así que nuestra enhorabuena por esto y por la buena actuación en Guadalajara.

Pasada la medianoche, la fiebre y temperatura de la Bumerang HATECODE la había dejado altísima.

Set List HATECODE:

Games

Guilty Stench

Giles (UNEARTH cover)

Black to White

Out of this World

The Future’s Past

Disappear

Electra

Rose of Sharyn (KILLSWITCH ENGAGE cover)

Y el estado febril llegó a límites insospechados de la mano de AS LIGHT DIES, sobre las 12:30 horas. Porque su música realmente es un caos enfermizo, ordenado (eso es cierto) dentro de un laberinto con múltiples entradas y salidas, que hacen enloquecer y sentir a uno en un verdadero centro psiquiátrico. Un asistente al concierto me decía que escuchar a AS LIGHT DIES era como escuchar a FRANK ZAPPA pero en otra “frecuencia”.

Los ojos de Óscar, vocalista, transmitían esa infinita locura en su mirada, representando la imperecedera enajenación de la música del grupo. Jesús, ataviado con camiseta blanca, pantalones cortos y deportivas negras, transmitía el caos ordenado en todos sus movimientos, anárquicos contradictoriamente, por todo el escenario, siempre inseparable de su violín. Hasta Antonio Carmona, músico de ER DRUIDA y que participa en el nuevo disco de AS LIGHT DIES, en un par de temas posteriores nos deleitó con su mandolina… Y es que voz, teclados, guitarra, bajo, violín, mandolina y batería sumaban décimas adicionales al estado febril y enfermizo que imperaba en la sala gracias a estos magníficos músicos. Todo era un caos. Pero magistralmente canalizado. Allí había fans del grupo y gente que no los había oído apenas, y todos estaban rendidos ante AS LIGHT DIES.

A pesar de tocar casi todo temas nuevos (”Le Nebuleux Sentier” y “Disinherited” del segundo álbum llamado “Ars Subtilior from within the cage”, próximo a editarse, y “Together as one” y “Your wake” de un tercer álbum compuesto en un 90%), el ambiente no decayó en ningún momento, y es que parecía que todos los asistentes conocíamos los nuevos temas sin antes haberlos escuchado (solamente de estos “Le Nebuleux Sentier” estaba y está colgado en su myspace). Todo un logro, sin duda. Solo interpretaron “Out of the Cave” e “Imprisioned Forever” de su disco “A Step Through the Reflection”, editado hace ya años. El primero de estos dos temas me encantó oírlo en directo, ya que es uno de los mejores cortes del disco, en mi opinión. Y el segundo, contribuyó aun más si cabe, a la locura general de la sala.

A destacar especialmente, además de lo dicho ya a estas alturas, la labor de Pablo Parejo a la batería, ex EN ARMONIA UNIVERSAL. Me alegro de poder disfrutar de este gran batería en una banda como AS LIGHT DIES, porque calidad le sobra, y aporta genialidad y contundencia a las baquetas, “vistiendo” más en un grupo como este que en su anterior banda.

Y el broche final llegó con la versión de LOQUILLO “La Mataré”, una canción que emocionó a los que ya superamos la treintena, y es que en los 80’s no solo en el Metal se hacía buena música. AS LIGHT DIES solamente ha tocado versiones las dos veces que ha actuado en Guadalajara, por lo que el público de esta ciudad podemos sentirnos afortunados.

Y todo terminó. Los Reyes Magos se portaron bien en Guadalajara, gracias a nuestros compañeros de HALL OF METAL RADIO (esperamos esa II FIESTA HALL OF METAL & RADIO ARREBATO con ganas) y a HATECODE y AS LIGHT DIES. Llegados a casa hubo sesión de agua fría y paño húmedo en la frente antes de acostarnos, para bajar el estado febril que nos había hecho enfermar aquella noche. Pero sarna con gusto no pica, o eso dicen. Esperaremos a ver a HATECODE en el futuro nuevamente, y también esperamos con ansia ese “Ars Subtilior from within the cage” con el que el propio Dan Swano ha caído rendido a los pies de AS LIGHT DIES.

Set List AS LIGHT DIES:

Out of the Cave

Together As One

Le Nebuleux Sentier

Disinherited

Your Wake

Imprisioned Forever

La Mataré (LOQUILLO cover)