Lamentamos comunicar que el concierto previsto para el día 23 de abril en la sala CLOSE TO ME, de Burgos, en donde iban a actuar los navarros CUARTO OSCURO junto a los burgaleses XENTRIA en lo que sería su primera actuación, ha sido cancelado por la sala por problemas técnicos. Es todo lo que hasta ahora sabemos.

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Jorge Olloqui, de R-81 Producciones, nos envía el siguiente comunicado referente a la segunda edición del “Rock Metal Fest“, que se celebrará el próximo 16 de octubre en tierras navarras.

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Los navarros CUARTO OSCURO visitarán la capital burgalesa una vez más en su gira y por segunda vez en un mes. Esta vez cambia la localización, ya que será en el CLOSE TO ME (Llana de Afuera 19, Burgos), mucho más céntrico (pegando casi con la Catedral). Para esta ocasión estarán acompañados por los locales XENTRIA. Una formación novel que realizara aquí su primer concierto.

El día elegido es el viernes 23 de abril a las 22:15 hrs y está organizado por la agencia de Txarly, MPR Producktions & Management.

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Conocí EFLUXION gracias a Blas, componente también de KORUMBÁ, grupo este último al que hicimos entrevista a través del mismo Blas, y a los que pude ver en directo el año pasado en Guadalajara junto a tres grupos más. Tenía especial interés en cómo sonaría el otro proyecto de Blas Erbiti lejos de KORUMBÁ. Pero ojo, esto no es un proyecto personal del guitarrista, sino una banda de metal, de metal melódico y progresivo, como les gusta etiquetarse, formada por Iván Montaño a la voz, Javier de la Casa al bajo, Blas Erbiti a las guitarras, Iñaki Larrea a la batería, Héctor García al violín, Alejandro Olóriz al cello y David Gil a cargo de los teclados. Todo un mundo musical el que nos muestra EFLUXION con su recién editada demo “XIII”.

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CUARTO OSCURO. Los navarros comienzan ya su gira presentación de su nuevo y primer disco “Rosas Doradas“. Continue Readi

Primer larga duración de los navarros CUARTO OSCURO, provenientes de la villa de Marcilla. Han definido su estilo como Rock Metal, un sonido original y fresco que bebe de influencias como Sober y Heroes del Silencio principalmente, pero que nada tendrá que ver con estos aunque en determinados momentos nos recuerden a sus melodías. Influencias que notaremos en casi todos sus temas, sobretodo en la voz de L.J., un portento de la melodía.

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Desde Pamplona llegan Efluxion para presentarnos XIII, su primer trabajo de estudio en forma de maqueta. Esta interesante banda está formada por Iván Montaño a la voz, Javier de la Casa al bajo, Blas Erbiti a las guitarras (actualmente Efluxion busca guitarrista), Iñaki Larrea a la batería, Héctor García al violín, Alejandro Olóriz al cello y David Gil a cargo de los teclados. Además, para la grabación de este trabajo, María Martín colaboró realizando las voces femeninas.

Después de las pertinentes presentaciones, comencemos a describir el mundo de Efluxion. Un mundo complicado pero a la vez muy entendible, en el que confluyen una gran variedad de líneas instrumentales, pero sin desembocar en un sonido anárquico o sobrecargado. Cellos, violínes y teclados se funden perfectamente con los instrumentos típicos del metal para dar lugar a unas composiciones distintas, con mucha atmósfera, que aportan un aire distinto y refrescan el movimiento. Bajo mi opinión, bandas como Efluxion son las que amplían el abanico de posibilidades y enriquecen al metal, recorriendo caminos distintos y experimentando nuevas formas de expresarse dentro del mundo de los sonidos duros. Su música en ningún momento deja de ser metal, pero sí sufre transformaciones desde el cello a lo Apocalyptica hasta momentos en los que el horizonte se tiñe de indio y parece que vagamos por desiertos misteriosos y oscuros, como en el sensacional segundo corte, Nupel. Otro momento a destacar es el tema que abre el disco, Cuando la vida se acaba. Plasma perfectamente el horror de los conflictos bélicos bajo el particular prisma de los pamploneses, con una fina melodía y una angustia implicita tanto en la letra como en la instrumentación. Ellos mismos se autodenominan metal melódico y progresivo, y la verdad es que aciertan de lleno en su descripción. En ninguno de los seis cortes que forman la maqueta se repite la fórmula compositiva, apuestan por la variedad y por el cambio, otorgando a las melodías a base de violínes y teclados una importancia central. Cada pista tiene algo que llama la atención, como la instrumental que da nombre al trabajo, XIII, que como bien se puede apreciar es una oda a la soledad (ellos mismos lo reafirman en el libreto con una cita del filósofo Schopenhauer) o Sin Corazón,  donde recrudecen su sonido a base de un riff cañero y un aumento del tempo en ciertas fases del tema. La última pista, Nuevo amanecer, añade al disco un aire de optimismo que la verdad, deja un gran sabor de boca para terminar.

Un mundo distinto, que seguro gustará a los amantes de la experimentación y la melodía. Efluxion se atreven a romper las fronteras del metal, y desde aquí les deseamos mucha suerte en su atractivo proyecto. ¡Ánimo a la vanguardia!

Desde Navarra, fértil cantera del rock más salvaje y sinvergüenza, llegan los chicos de DENTERA con ganas de alborotar el gallinero. Puede que a los señores de traje y puro en mano realmente les provoque dentera, pero lo cierto es que Punto Zero es una calada de rock joven, barriobajero, ese que tan popular han hecho bandas como Barricada, Porretas y Cía. Le cantan a lo que ven, a lo que les rodea, a lo que sienten como injusto, cotidiano, cómico y demás adjetivos que queramos añadir. Nueve temas que fusionan el rock urbano en estado puro, con partes heavys por aquí y por allá y con esa vena protestona característica del punk. Por ahí es por donde les gusta moverse a los navarros.

Todo empieza con Larvas, tema pistoletazo de salida que abre la maqueta con buen rollo, a pesar de que bombardea el borreguismo actual, esa forma de pensar lineal que envenena todo lo que se salga del patrón. Tema muy rockero, que entra a la primera escucha y que provoca unas ganas de cantarle sorprendentes. Mientras piensas en salir a la terraza y gritar ¡¡¡sois como larvas!!! llega La Vecina, y no precisamente a quejarse por el escándalo. ¿Quién no fantaseó con una proposición indecente de la vecina del quinto? Pues al tipo de la canción le sucede, con tan mala suerte que su mujer le pilla con todas las de la ley. Otra historia del día a día que hace aflorar de nuevo la vena más rockera de los navarros, fresca y descarada. Por ello, una redención es necesaria, y justo a tiempo llega Ama a Dios. Con un aire más metalero, la crítica a las injusticias derivadas de las religiones se presenta. A destacar musicalmente la parte intermedia que coincide con el solo, que muestra un destello más contundente en la música de Dentera.

Los Malos es el siguiente corte, que entre la melodía y la forma característica de cantar, como restregando en la jeta lo que merece crítica, y ese aire desenfadado de los punteos toma un sentido punk rockero total. Poco a poco el disco avanza y la siguiente copla es Ezer Sinisteko, tema que muestra una vez más la sonoridad tan propicia que tiene el euskera para utilizarlo en el rock radical. ¡Parece que en verdad nació para ésto! A estas alturas ya se ha podido comprobar que Dentera es una banda muy homogénea a los instrumentos, y es que ningún miembro destaca por encima de otro. Lo que hacen lo hacen bien, forman un bloque sólido y con actitud similar, lo que seguro les facilita mucho la composición de los temas. Encarando la recta final comienza a sonar La Respuesta, que mantiene la onda principal de la maqueta. Rock a flor de piel, quizás con un tono menos alegre, pero sí macarra e indigesto. ¡Ellos son Dentera! Cadencia Vesánica es definitivamente el tema más heavy de la maqueta, aunque comienza de forma engañosa con el bajo. Doble pedal por momentos y riff heavy para sacudir la cabeza un rato. Musicalmente de los más contundente, manifiesta la locura que puede llevar al hombre a destruir, guiado por la locura.

Sacrificio es otro de los temas “duros”, con el estribillo que quizás más emotividad me transmite. Un exterminio que proviene de mentes seguramente atormentadas, dispuestas a extender su enfermedad a su alrededor. Gran canción sin duda que desemboca en Punto Zero, el tema que da nombre a la maqueta. Sensacional forma de despedirse, un hasta luego prometiendo que volverán dando guerra, que seguirán eligiendo el camino torcido a ojos de las larvas, que aunque su vida sea un sacrificio, no habrá mejor recompensa que ver como la cadencia vesánica se rompe y el mundo vuelve a su Punto Zero. Fenomenal despedida.

Gran segundo trabajo de los de Altsasu, recomendado para todas las mentes rebeldes y malencaradas. Mucha suerte a Dentera, ¡y que no decaiga muchachos!

Aquel que dijo que en España no emergen grupos porque no hay cantera está claro que no sabía de lo que hablaba. Las razones serán otras, porque a nivel underground la fuente de grupos funciona de maravilla.

ALLOWANCE es otra de esas bandas que acaba de salir del cascarón con un pan debajo del brazo, o en este caso, con una maqueta. Editada hace poco más de dos meses, cuenta con un sonido muy aceptable, y con tres temas que recogen influencias de distintos palos del metal, sobre todo del death melódico. El primero de ellos es “Mindtrapper”, que abre con un riff que inspira thrash, y en la que ya se puede observar la inclusión de teclados y su protagonismo en ciertas partes de la canción, como el gran trabajo del guitarrista solista, Alexey, que demuestra un muy buen hacer al mando de su instrumento. Un tema largo, con una parte más suave pero a la vez desgarradora que lo divide hacia la mitad, y donde aparece la primera voz gutural.

El segundo corte, “Dying Soul”, tiene un aire más melodeath que la anterior, además de una técnica a la hora de ejecutarla muy destacable. El tema transmite lo que su título nos muestra, un alma atormentada que agoniza, y sus últimos momentos de vida no podían ser tranquilos de ninguna manera, por ello la voz desgarrada se adueña casi totalmente del tema. A destacar también la unión entre solo de teclado, muy bien llevado por cierto, y el de guitarra, muy a lo Children of Bodom. El tercer tema es Dashed Hopes, que sigue manteniendo una técnica muy depurada a cargo de la guitarra, con ese inconfundible acento del death melódico tan famoso en Escandinavia y con una relevancia del teclado más allá de la que tiene un simple instrumento de relleno. El trabajo de Miguel Ángel a las baquetas también es muy destacable, y no sólo en este último tema, el cual vuelve a producir esa sensación de desgarro al escucharlo, pero sin perder la melodía en ningún momento.

En definitiva, buen comienzo el de ALLOWANCE, que nos presenta un proyecto de death melódico que ojalá de que hablar en el futuro. Desde Subterráneo Heavy les deseamos mucha suerte, ¡ánimo ALLOWANCE!